Arthur Rimbaud som han døde fra. Se hva "Rambo, Arthur" er i andre ordbøker
Paul Verlaine og Arthur Rimbaud - To franske diktere som har gitt et enormt bidrag til verdenslitteraturen. Deres forbindelse kalles lidenskapelig, ødeleggende, "feil". Paul Verlaine var en mann med fin mental organisasjon, som lett bukket under for andres innflytelse, og Rimbaud ble kalt en ung strålende skurk. Uansett hva det var, men forholdet deres ga opphav til vakre vers, som fortsatt leses av etterkommere.
Arthur Rimbaud ble født i 1854. Faren forlot familien da sønnen fremdeles var veldig ung. Mor hadde en tøff karakter og viste ingen kjærlighet til verken sønnen eller andre barn. Å studere var lett for Arthur; siden barndommen har han vist suksess med rim, men han manglet bare iver. Mor brydde seg ikke i det hele tatt om å innpasse sønnen elementære væremåter og ta hensyn til utseendet. Arthur vokste opp som en absolutt ludder. Det unike talentet å skrive kontrasterte skarpt med det slurvete utseendet til Rimbaud.
Den uutvikelige energien til den unge dikteren kunne ikke finne en inngang til provinsen. Da Arthur Rimbaud fylte 16 år bestemte han seg for å skrive til Paul Verlaine, på den tiden allerede en kjent poet. Den unge mannen var strålende fornøyd med Verlaines arbeid og festet diktene sine til brevet. Til Rimbauds store overraskelse likte Paul Verlaine poesien, og han inviterte til og med den unge mannen til Paris etter å ha betalt veien.
Forholdene der Paul Verlaine vokste opp var helt annerledes enn livet til hans protege. Moren, som fikk tre spontanaborter, anså sønnen som et unikt barn og gjorde alt for å gi ham det beste. Paul vokste opp en stygg gutt, men til gjengjeld ga naturen ham talent.
Overdrivet varetekt av en entusiastisk mor førte til at Paul lett ga etter for andres innflytelse. I ung alder smakte han på smaken av alkohol og hasj. Men det som livredd dikteren mest var tiltrekningen til menn. Paul Verlaine syntes det var unaturlig. Han prøvde å "komme seg fra denne sykdommen" ved å binde seg opp ved ekteskap.
Matilda Monet ble den valgte av dikteren. Som 17-år gammel jente leste hun Verlaines dikt. I 1870 giftet de seg, og snart ble Matilda gravid.
I 1871 dukket Arthur Rimbaud opp på terskelen til poetens hus. Han så forferdelig ut: uvasket hår, skitne klær, et kaldt blikk. Da han ble invitert til bordet, burpet den provinsielle dikteren stadig, forkjempet og snakket med munnen åpen. Matilda var livredd, og Paul så på det unge talentet som forhekset. Rimbaud tok poetens kone som en fiende, og i samtaler med Verlaine kalte han henne ikke annet enn en "rotte."
Paul Verlaine introduserte Arthur Rimbaud, som var 10 år yngre enn ham, i sin entourage. Venner visste ikke hvordan de skulle forholde seg til dikterens protege. Alle kjente igjen talentet hans, men Rambos forferdelige oppførsel avviste mennesker.
Matilda kunne ikke tåle Rambo i lang tid hjemme, og til slutt insisterte hun på at mannen hennes sendte ham ut av døren. Paul Verlaine prøvde å knytte den unge dikteren til sine bekjente, men han ble forfulgt overalt. Så leide han et rom til sin "kjære venn".
Arthur Rimbaud påvirket Verlaine negativt. Hvis han tidligere på en eller annen måte behersket “demonene” i seg selv, har de nå sluppet til frihet. Da Verlaine gikk over til siden av homoseksuell kjærlighet, forsvant bildene av Minerva og Venus umiddelbart fra diktene hans. Dessuten begynte Verlaine å bli full hver dag til bevisstløshet. Poeten foretrakk absint fremfor vin.
Den berusede poeten ble veldig aggressiv. Paul Verlaine begynte å slå sin kone, men hver gang etter kampene ba han om tilgivelse fra Matilda. En gang provoserte han nesten en spontanabort. Til slutt tålte hun ikke det og begjærte skilsmisse.
I det lidenskapelige forholdet mellom de to dikterne var aggresjon konstant til stede. En gang såret Arthur Paul med en kniv i låret og armen. Han meldte seg ikke til politiet. Etter en tid skjøt Verlaine Rambo, og dette endte for ham med 2 års fengsel. Imidlertid gledet Arthur Rimbaud til og med seg over denne hendelsen, han begynte å føde en voksen, alltid beruset elsker.
Etter løslatelsen av Verlaine fra fengselet møttes de for siste gang. Samtalen deres endte i en krangel. Arthur Rimbaud fant rike lånetakere og dro til koloniene. Som for Paul Verlaine, sank han hvert år lavere og lavere. Det eneste "lyspunktet" i livet hans vurderte han som en forbindelse med den "strålende skurken."
Arthur Rimbaud gikk bort i en alder av 37 år. Det er denne alderen som kalles kritisk for diktere: "Pushkin laget en duell for seg selv under denne figuren, og Mayakovsky la hodet på tønnen."
ARTHUR REMBO
(1854-1891)
Arthur Rimbaud ble født i 1854 i Charleville og levde et lite liv - bare 37 år gammel. Men Rimbaud - døde lenge før den offisielle datoen for hans egen død: det siste av hans gjenkjennelige verker - "Time in Hell" - ble fullført sommeren 1873, da dikteren bare var nitten. Med andre ord klarte denne geniale mannen å leve i nesten to tiår til, uten å alltid utelukke poesi fra sitt eget liv.
Charleville - en liten by nordøst i Frankrike. Der, i en alder av syv år, begynte Rimbaud å skrive i prosa, og deretter i poesi, der han fikk skoleopplæring. Som barn imponerte Arthur sine egne lærere ikke bare med ekstraordinære suksesser i studiene, men også med hans fenomenale modenhet.
I august 1870 forlot Rimbaud Charleville, nådde Paris, og dro deretter til Belgia, hvor han prøvde å gjøre journalistikk. Ved hjelp av politiet returnerte min mor det mindreårige avkommet hjem. Så fra dette øyeblikket vil det alltid være, helt til dets død, - som om han sikter til et eller annet mystisk mål, prøver Rambo å hele tiden bevege seg, søke etter noe. Den stadige fornyelsen av patos i hans poetiske tenkning.
Denne dikterens skjebne reflekterte vendepunktene i Frankrikes moderne historie. Handlingen til Paris-kommunet hjalp opprørerne til å “rive ut røttene”, å forlate fortiden, fra det borgerlige Charleville. Diktens første protest var romantisk, romantikk fikk tekstene hans også. Rambo begynte med sin studenthengivenhet overfor daværende myndigheter: V. Hugo, poetene til Parnassus, S. Baudelaire - med andre ord franske romantikere. Illustrerende for begynnelsen av Rimbauds arbeid er det enorme diktet "The Blacksmith". Alt i den husker Hugos poesi: et historisk plot fra tiden for den store franske revolusjonen, et episk innhold og en episk form, republikansk tanke og en monumental stil.
Mestring av opplevelsen av romantikk, syntes Rambo på kort tid å gjenta stadiene i utviklingen av denne litterære retningen på sin kreative vei. Dette kom ut i den aller første fasen av dikterens kreative biografi, som varte i 18 måneder - fra 2. januar 1870, datoen for publiseringen av det første Rimbauds dikt, til mai 1871 - datoen for kommunens nederlag. Hvert trinn i poetens vekst ble indikert av et underlig ønske ved første øyekast - å kvitte seg med det han selv allerede hadde gjort.
På 1870-tallet laget Rimbaud mer enn 10 dikt, der avhengigheten av den romantiske tradisjonen er mer håndgripelig. Nesten alle av dem er skrevet i det Alexandriske verset, som legemliggjorde de dypt forankrede normene i den "riktige" franske versifikasjonen. I overgangen til den neste fasen av kreativitet forblir tonen og stilen til Rimbauds poesi tilnærmet uendret. Patetikk gir vei til sarkasme - fra en verdig beundring i fortiden løper dikteren til en uverdig real. De majestetiske og opphøyede bildene forandres av ubrukelige og karikerte arter. Tøff, skarp, forårsaker intonasjoner bekreftes.
Stadiene i Rimbaud-dikterens vei måles fra tid til annen av flere vers. Så når han lærte opplevelsen av romantikk, ble Rambo interessert i Baudelaire. “Flowers of Evil” blir husket når man leste sonetten “Venus Anadiome”. Denne sonetten er allerede et nytt skritt i utviklingen av sin estetikk. Poeten ser ut til å utrydde den "litterære" skjønnhetsidéen. Legemliggjørelsen av kjærlighet - en dame og et tegn på kjærlighet - Venus er ydmyket til en karikatur av forvirret. Rambo griper også inn på konkret kjærlighet og nærmer seg vantro.
Sommeren 1870 forlot dikteren Charleville, som legemliggjorde for ham offentlig orden, religion, familie. På den tiden var Rimbaud allerede en perfekt satirisk dikter, som hadde et velutstyrt arsenal av ironiske, spottende, groteske farger.
Den fransk-prøyssiske krigen fikk fart, og dikteren møter sin sekstiårsdag med dikt om krigen. Dette, nemlig sonetten "Sleeping in a log". Men i motsetning til vanlige sonetter, som tilbakeholdenhet og strenghet i utvalget av temaer ble ansett som uunnværlige, er Rimbauds sonnett preget av en hissig, hånlig tone, rask rytme, nær kolloktisk poetisk tale, leksikalsk frihet, introduksjon og brå stilendringer. Dette er en nærmest grotesk kombinasjon av en sonnettform og et "terrestrisk" satirisk plott, full av anarkistisk utfordring. Sonnetten “My cyganeria” tilsvarer alle disse definisjonene - en ekte hymne til en bohem, en person som har kommet ut av samfunnet og gitt alene med himmel og stjerner. I diktet "Sessions"-triumf ligger i "folkefunksjonene" tendensen til lignifisering, fossiler. Ethvert hint av liv og handling forsvinner. En person er trangt med en funksjon, og deretter erstattes funksjonen av det ytre skallet, en gjenstandstrekk. Dette skaper et satirisk bilde av "mann-stolen."
Bare fire eller fem dikt hører til kommunens periode, den nyeste fasen i arbeidet med Rimbaud, men dette er riktignok en ny æra i dikterens utvikling. Alle disse versene forbløffer med visdom og dybde, til tross for at Rambo knapt var seksten år gammel! Bare han hånet de fattige, spottet på damene - og det så ut til at dikterens nihilisme ikke visste noen grenser - og nå gjorde han en skikkelig salme til den kvinnelige arbeideren - “Hands of Jeanne-Marie” - et tegn som ligner på Delacroixs “Freedom on the Barricades”. Plutselig forsvinner kynisme, forvirret uhøflighet,
Paris-kommunens nederlag, Versailles-seieren anerkjennes av dikteren som den dypeste katastrofen. Diktene skrevet av Rimbaud i kommunens dager demonstrerer hvor lite det er for ham. Oppstandens nederlag betydde for Rimbaud seieren til "Samtaleene" - "de som sitter."
Etter kommunens død vil Rimbaud bare sette alle forhåpninger på kunst. Han slutter å lære, til tross for imponerende suksesser, og unngår generelt en slags konstant aktivitet. Dette var først en demonstrasjon av dikterens opprørske stemning, siden han ikke tilhørte late mennesker.
En ny syklus med vandringer begynner. I august 1871 sender Rimbaud diktene sine til Verlaine, og han, bortført av dem, inviterer dikteren til Paris. Der trekker Rimbaud nærhet til Verlaine, med andre diktere og skianlegg til livsstilen til en ekte bohem. I februar 1872 vendte Rimbaud hjem, men allerede i mai skulle han til Paris igjen. Så tar han flere turer til Belgia, Storbritannia, igjen til Frankrike og deretter tilbake til Belgia. I juli 1873 skadet Verlaine under en annen brutal tvist mellom to diktere skytingen mot Rimbaud, ham, og han faller selv i fengsel. Først, 1874, er Rambo i Storbritannia, deretter i Tyskland, Italia; En tid bor han i Charleville, derfra han drar i Østerrike og Holland. Denne uendelige "reisen" strekker seg helt til 1880, da poeten forlater Europa helt. Dette er et tiår med fattigdom, rare jobber, rare tester. Poeten lever uten å være bundet selv av et geografisk nærvær på ett sted.
13. mai 1871 skrev han et brev der han uttalte sin egen intensjon om å lage den nyeste poesien: "Jeg vil være lyriker, jeg prøver å forvandle til en klarsynt ... Vi snakker om hvordan vi kan oppnå det ukjente med metoden for frustrasjon av alle følelser ...". Iveren for "klarsyn" er direkte assosiert med Rambos opprør, og "frustrasjonen av følelser" er imot det "vanlige" sosiale vesenet.
I "Vowels" -sonnetten tilbyr Rambo et nytt prinsipp for formdannelse, som er basert på fri assosiasjon mellom lyd og farge, visuelle inntrykk. I vokalene underordner den "klarsynte dikteren" alt til sin egen bevissthet og er i stand til å skape natur og universet uten upartisk lover; årsakssammenhenger. Som de fleste av Rimbauds dikt, har vokaler et stort antall tolkninger. For eksempel foreslår en av dem å betrakte diktet som et symbolsk bilde av menneskelivet: fra mørke (mørk farge) av lys (snøhvit farge E), gjennom voldelige lidenskaper (rødlig farge) til visdom (grønnaktig farge) og kunnskap gjemt i universet (blå farge A) . En viktig rolle i vokalene spilles av kontrastprinsippet: mørk - snøhvit, død - liv; motbydelig - vakkert, flyktig - tilfeldig. Rimbaud bruker formen av en sonnett, som vanligvis består av en avhandling, antitesen og syntesen av dem, med andre ord, det legges en motsetning i dens struktur, og dette gjør at vi kan se på vokalene som en standard i symbolistens søk etter "korrespondanser" mellom forskjellige livsprinsipper, som et panoramabilde av universet.
Assimilering av vokallyden av farger betydde forsømmelse av ordet som en semantisk enhet, som en bærer av en viss betydning. En lyd isolert fra den semantiske konteksten tilegner seg funksjonen "forslag", en direkte effekt på følelser, "antydbarhet", ved hjelp av hvilken det "ukjente" er funnet. En slik litterær teknikk var allerede spådd av Verlaines prinsipp "musikk først" (som selvfølgelig direkte påvirket Rambo), men Verlaine impresjonisme beholdt både bildet av denne sjelen og et visst naturbilde, og i Rambo blir alt som er vanlig og håndgripelig ukjent.
I perioden med "klarsyn" introduserer Rambo virkelig diktet "The Intoxicated Ship", laget sommeren 1871. "Det berusede skipet" er en historie om turen som den "klarsynte" dikteren ønsker å ta. Et skip som begynner å seile på det turbulente havet mister raskt både mannskapet og rattet, og til slutt er det klart til å gå til bunns. Et dobbeltbilde av "skipsmannen" vises i diktet, en dobbel skjebne - både av det ødelagte skipet og det ødelagte hjertet til dikteren. Rimbaud tegner ikke bare sin reise gjennom det "ukjente" i form av et "beruset skip". Han forutser skipets overhengende død, begynte en forferdelig reise og hans poetiske skjebne. "Det berusede skipet" er også en typisk myte om verden, dikterens tilståelse i form av en "liten odyssey", reise på jakt etter seg selv. Poeten identifiserer seg med skipet, som etter å ha mistet kommandoen, "å ha mistet sin egen last" blir gitt i ekstase til elementene. Både i den ytre, narrative planen til The Intoxicated Ship, og i de skjulte lyriske, omvendte følelser sammenflett: utholdenhet og angst, beundring for grenseløs vilje og redsel som skal gå tapt for alltid. Bildene av poesi mister klarheten, er deformerte, og det er vanskelig å finne grensen mellom det virkelige og det imaginære.
"Substitusjonen", som fant sted i "Intoxicated Ship", markerte dannelsen av det nyeste poetiske systemet basert på en symbolsk refleksjon av virkeligheten.
Rett bak "Intoxicated Ship" dukket det opp en serie med dikt, skrevet sommeren 1872 under dikterens vandringer. Dette er de siste versene av Rimbaud, og de utgjør igjen et spesielt skritt i hans arbeid. Poeten ble klarsynt. Bildet av samfunnet forsvinner nesten fullstendig fra dets verk. Det kan se ut som om den siste poesien til Rimbaud er som vandrende skisser laget av en veldig observant poet under hans vandringer. Generelt er de i Rambos "Siste verser" veldig ekte, visse minner blir abstrakt til nivået av et tegn, som betyr enten "sjelens landskap" eller universets landskap. Den estetiske effekten av disse verkene bestemmes av den fenomenale sammensmeltingen av de mest vanlige og mest komplekse. "Klarsyn" førte til at poeten ristet grunnlaget for det klassiske system for versifikasjon - selv om det upartisk var en prosess med berikelse, utvidelse av evnene til fransk vers. Men selv om han frigjorde seg fra reglene, fortsatte Rambo fortsatt å skrive poesi - med andre ord overholdt han konvensjonene om det poetiske språket.
Modningen av prosaisitet i dikterens siste arbeider gjorde den livsfarlige frigjøringen fra kunsten selv, som endte på veien til Rimbaud. “Insights” (1872-1873, utgitt i 1886) - dette er navnet på syklusen til “dikt i prosa” laget i perioden ”klarsyn”.
Ingen av fragmentene som utgjør syklusen kan forklares korrekt. Det poetiske "jeg" lager sitt univers, og i dette rommet - dets tid, dets målinger av ting som forener all menneskelig erfaring i øyeblikket av hans mystiske opplevelser som person. I Rambos innsikt skilles minnene fra sine egne prototyper, lever sine egne liv, og derfor er betydningen veldig betydelig. Et slikt vers er allerede veldig nær poetisk prosa, der rytmen skapes av generell sensorisk intonasjon, deretter forlenger, reduserer deretter fraser, repetisjoner, inversjoner, inndeling i strofer av en fri type, meningsfullt lydsystem.
Sommeren 1873 dukket “Gjennom helvete” opp, en handling av blodtørstig selvkritikk. “Gjennom helvete” presenterer han en ekstraordinær person, en fenomenal personlighet, som er i stand til å vurdere sin egen opplevelse, sin egen vei - og fordømme ham bestemt. Rambo var på den tiden bare nitten år gammel, men hans avskjedsskapelse er etableringen av den klokeste voksen. Diktens livsstil på denne tiden var en typisk "test", som han stopper. I det siste verket blir han en synder, som omvendelsen har kommet til. “Gjennom helvete” er noe som en rettssamling der en monolog av den siktede uttales, som tar på seg rollen som aktor.
Fortsatte vandringene sine fant Rambo seg igjen og igjen. Han vendte seg ikke tilbake til poesi og forlot snart Europa. I 1880 nådde Rimbaud Kypros, deretter til Egypt, senere til Adena, til han endelig havnet i byen Harare, i Etiopia, hvor han forble nesten til slutten av sitt eget liv. Det siste, afrikanske trinnet på hans vei var på en gang den siste handlingen med å gi avkall på poesi og seg selv. Rambo engasjert i Harare-handel og fortalte aldri noen om sitt tidligere liv. Han kom aldri tilbake til poesi, men det han skrev under uendelige vandringer, blottet for poesi. Brevene som ble mottatt fra ham i Europa forbløffer uvanlig tørrhet og effektivitet, en absolutt mangel på fantasi, fantasi og i det minste en slags lyrikk.
Først, i 1891, begynte dikteren uutholdelig smerte i høyre bein. Rambo ble fraktet til Marseille, et ben ble avskåret på en klinikk, og han kom tilbake til moren. I november samme år døde Rimbaud av sarkom.
I løpet av sin levetid ga Arthur Rimbaud bare ut en samling, "En sesong i helvete." Alt annet, skrevet av Arthurm Rimbaud, ble samlet av Verlaine fra minnet eller hentet fra utkast.
Etter dikterens død i nesten et århundre, ble den restaurert og bokstavelig talt dratt etter bit ut av ingenting at Verlaine var utilgjengelig i løpet av sin levetid.
De enkleste versene går tilbake til 1869, magiske versjoner begynner å dukke opp i 1870, heroiske og opprørske i 1871, og de mest komplekse versene fulle av musikalitet og symbolikk går tilbake til siste 1872.
Av de tidligste og mest magiske er den mest elskede “The First Evening” eller, som Rimbaud kalte det annerledes, “The Comedy of Three Kisses”, fordi det latterliggjorde den filistinske søte smaken av denne typen poesi. Men dette diktet er elsket av mange for dets letthet, ironi og beroligende ømhet.
Første kveld ("Comedy of Three Kisses")
Hun var halvkledd,
Og umulig alm fra hagen
Jeg banket på vinduet uten svar
Sitter høyt på en stol tilfeldig
Hun vri fingrene
Og en liten spenning i de ømme beina
Jeg så plutselig, jeg så plutselig.Og så hvor gal og ustø
Ray sirkler, sirkler en møll
I øynene, i smilet
Sitter på brystet i hemmelighet.Her på den tynne ankelen
Jeg fanget et kyss
Som svar, lo jeg høyt,
Og latteren var hard og redd.Sjenke føtter under skjorten
Skjermet: "Hva skal jeg kalle det?"
Og som om hans feil
Jeg ville straffe med en latter.Jeg har enda et triks i vente!
Leppene hans berørte øynene litt;
Kastet hodet bak:
"Så, herr, bedre ... Men nåDu må fortelle meg noe ... "
Jeg kysset brystet hennes
Og stille latter var min belønning
Denne latteren ønsket meg vel ...Hun var halvkledd,
Og umulig alm fra hagen
Jeg banket på vinduet uten svar
Nær oss, nær oss.
Fra det samme året liker jeg "Sensation", der det er en åndshandling og et presentasjon av dikterens fremtidige skjebne.
Og et annet dikt, overraskende i varme og kjærlighet, er "Bewitched" samme år. Rimbaud ønsket å forlate bare det som ble skrevet fra ham, og resten - for å ødelegge. Enkel i rytme, men fortryllende av forventning om et mirakel, lukten av brød, som kjennes bokstavelig talt fysisk, slik at spytt begynner å samle seg, så varm og nær poeten med forståelse av fattig, sult, kulde og foreldreløshet.
Rimbaud kom til Russland nettopp med dette diktet. Når du ser på vinterbildet tegnet av dikteren, ser du for øynene dine de levende og ekte fem foreldreløse barna, med øynene til bakeren og brødet han baker, og bakeren som ikke ser at ti sultne barns øyne ser på ham.
"Bewitched"
Fra den snødekte dis til kjellervinduet
De ser på skarlagen glød
Og de venter på mirakler.Fem barn - å, ond del! -
På huk, se på
Slik baker du brød.Øyet kan ikke rives fra et sted
Der bakeren smuldrer rå deig,
Og tar takHan er sterkere, han setter ham i ovnen,
Og myse full, synger han
Et enkelt motiv.Og barna, med forsiktig pust,
Med sine mektige hender i stillhet
Ikke ta øynene opp;Når er den gyldne, sprø
Klar brød fra ovnen dras
Ved midnattNår krekling under hvelvet er mørkt
Start en sang i et bortgjemt hjørne,
Når det er fulltLivets pust er denne gropen,
Sjelen til barn kledd i filler
henrykt;Hun er salig, og kroppen
Føles ikke som rimfritt
Klamrer seg til tatters.Mugler festet seg til risten
Og som noens saktmodige stemme
De synger en sang til dem.Og barn blir tegnet så ivrig
Til den sangen om himmelsk lys
Og om varmenAt shabby skjorter er revet
Og de stakkars tingene skjelver i vinden
I den frostige dysteren.
Og enda et dikt samme år - “Roman”, som lukter sytten år, ungdom, kjærlighet og fremtidens forventning.
Det er en av diktene i år som berømmer duft og frihet til en vandrer, som en gang i den "grønne kabareten" liker liv, frihet og virkelig er lykkelig. Diktet er full av symbolikk: Rimbauds grønne er lykkens farge, trampen er dikteren selv på jakt etter det ukjente, og den naturlige og kjærlige skjønnheten er som om selve naturen ble skrevet fra naturen, naturlig og enkel.
"I den grønne kabareten"
Jeg snublet i åtte dager, dro av meg skoene
O steiner, og etter å ha kommet til Charleroi, satte han seg
I Green Cabaret, spør seg selv tartki
Med varm skinke og smør. Jeg så påHvilke kjedelige mennesker satt rundt
Og bena som strekker seg langt ved bordet
Ventet grønt, - da han ble trøstet av alt,
Når du stirrer opp de enorme brystene,Jentepike (vel! Ikke forvirre henne
Cheeky kiss) brakte meg på et fat
Ler tartin melodi, ertende appetitt,Tartin med skinke og aromatisk løk,
Og et skummende krus, der rav lyser
Høsten skinte med solnedgangsstrålen.
Og Rambo har også ett dikt, også fylt med barnas inntrykk, “Closet”, som fenger med minner, hvorav det er mange av dem. Og hvor mange av disse filler, glass og rullesteiner du vil berøre igjen og huske den fjerne barndommen.
"Garderobe"
Her er et gammelt utskåret skap med eik i mørkets flekker
Han begynte å se ut som gode gamle mennesker i lang tid;
Skapet er åpent, og dystret fra alle hjørner av tilbaketrukket
Den fristende lukten strømmer som gammel vin.Full av alt: søppel hoper seg opp,
Luktende gult undertøy
Bestemors skjerf, der det er et bilde
Griffin, blonder og bånd og filler;Her finner du medaljer og portretter,
En tråd med hvitt hår og en tråd i en annen farge,
Barneklær, tørkede blomster ...Å garderobe for svunne dager! Alle slags historier
Og mange eventyr du holder deg trygg
Bak denne døren, svertet og knirkete.
Neste år fremstår Rimbaud skarpt satiriske, politiske og antireligiøse dikt. I dem gjør han narr av byråkrater, tollere og andre representanter for regjeringen (sittende, tollvesen, huk, osv.), Så vel som prester, til og med helligdommer (aftenbønn, fattige mennesker i kirken, søstre Barmhjertighet ”,“ Første nattverd ”,“ De rettferdige ”).
"Kveldsbønn"
Jeg begynte å leve bak et ølkrus,
Som en engel i hendene på en frisør;
Bøyer tannkjøttet og røyker et rør,
Jeg ser på de uklare seilene og gårdsplassene.Som ekskrementer av en dovecot, på meg
Varme drømmer kommer ned og varmer sjelen;
Et trist hjerte, som noen ganger jager dem bort,
Da virker det som sapved heller.Så å drikke førti krus eller trettifem
Og tygge og spise alle drømmene mine
Jeg konsentrerer meg om å gi gjelden;Og saktmodige, som en gud, cedarenes og isopens gud,
Jeg skriver til himmelen - hva en nåde! -
Med tillatelse fra store heliotroper.
I motsetning til prestene og byråkratene som han hater av hele sitt hjerte, synger Rimbaud av kommunistene og dedikerer dem flere patriotiske dikt: “Hands of Jean-Marie”, “Paris Orgy”, “Crows”. Høydepunktet til denne poesien var "Paris Orgy, eller Paris er befolket igjen." Her er noen strofer fra denne salmen til kommunene.
A.Rembo "The Drunk Ship"
O skurker, gå! Hell stolt av fra stasjonene!
Solstråler vasket og gnidd
En boulevard hvor barbariske horder en gang marsjerte.
Den hellige byen her er spredt foran deg!Fortsett! Brannen døde ned og uværet kom ikke opp.
Her er lysene, her er gatene, og her
Over deg er regnbuehimmelen i hvis blått
Nylig kjørte bombestjerner en runddans.Gjem alle de døde palassene under skogene!
Frykten for blikket fra dagen til dags forfrisker deg.
Her er en flokk rødere vinglende motbakker ...
Så vær som gale og jestere!Å pakke tisper under estrus! Riv til strimler
Dressing. Husets rop lokker deg.
Avskedighet natten har kommet, og spasmen i natt
Komprimere gaten. Så spis! Timen har gått!Og drikk det! Og når lyset er skarpt ved siden av deg
Å dykke ned i luksusen ved å flyte vil begynne
Lener du deg virkelig over bordene,
Ser du lydløst på den hvitende soloppgangen?
Og til slutt, i den siste poetiske 1872, har Rimbaud ekte mesterverk fulle av musikalitet og symbolikk som legemliggjør essensen i poesien hans. Dette er et praktfullt "beruset skip", "Hva poeten sier om blomster," "vokaler." Her er den siste av de tre, og dette avslutter vår gjennomgang av den fantastiske poesien til Arthur Rimbaud.
"Vokaler"
I "A" svart, hvit "E", "Og" skarlagen, "U" grønn,
"Om" blå oppdaget jeg alle hemmelighetene til vokallyder.
"A" - svart fløyelsfluer, belastende, lystig,
Humming i sommervarmen over en fetid brodd."E" - forkjølelsen av breer, fjern og vakker,
Et telt, en sky på rommet til fjernkontrollen.
"Og" gløder i mørket med rødglødende jern,
Det er lilla, blod og latteren fra uforskammede, knallrøde lepper."U" - det er sirkler på vannet, ryggen er grønnaktig,
Roen på enger der det lukter mynte
Fred for alkymisten, asketisk om nettene."O" - lyder av høy og skarp obo,
Blå avstand, stillhet blå
Omega, det klare blikket fra fiolette øyne.
Biografi om Arthur Rimbaud
Jean-Nicola-Arthur Rimbaud ble født 20. oktober 1854 i provinsbyen Charleville i Ardennes, nord-øst for Frankrike, i en borgerlig familie. Mor innpodet barn veldedighet, kjærlighet til Gud, og far lærte dem rasjonalitet og økonomi. Fra barndommen var Arthur frykter, lydig og studerte strålende. Hans evner var fantastiske. Lærer Georges Isombard støttet de første forsøkene til den unge dikteren. Fra seks til syv år gammel begynte han å skrive prosa, og etter et dikt. I en alder av 15 år skrev han diktet Sensation, publisert uten forfatterens viten i et av de parisiske magasinene i begynnelsen av 1869.
Den første perioden av forfatterens arbeid (til 1871) var preget av innflytelse fra myndigheter, men dette forhindret ikke modningen av den opprørske ånden mot både tradisjonell etikk og de borgerlige ordenene i det provinsielle Charleville.
I 1871, etter å ha fått vite om kunngjøringen om kommunene, kaster en lyceum og, når han har nådd Paris, befinner seg i en virvelvind av revolusjonerende hendelser. Men etter kommunens nederlag, etter å ha mistet troen på den sosiale kampen, ber Rambo i et brev til en venn datert 10. juni 1871 om å ødelegge sine verk dedikert til kommunene.
I august 1871, tilbake til Charleville, sender Arthur diktene til Paul Verlaine, hvoretter han drar til Paris for å besøke ham. Venner reiste til Europa i et år.
I den andre perioden med kortsiktig kreativitet (fra begynnelsen av 1871 til begynnelsen av 1872) tar Rambos poesi en tragisk lyd.
I den tredje kreativitetsperioden (1872 - 1873) skrev Rimbaud syklusen "Inspirasjon", som var vitne til fødselen til en uvanlig versform, som kan kalles et vers i prosa eller rytmisk prosa.
Rambo hadde en uredelig og lunefull skjebne. Som i kreativitet og i livet, så han etter forskjellige veier, noen ganger helt motsatte. Etter at P. Verlaine, som skjøt Rambo, går i fengsel, faller den overlevende Rambo i nevrose. Sjelens rop, henvendelsen til en mann som ikke lenger er avhengig av andres hjelp, men som likevel kaller noen ukjent fra universet, ble boken "En sommer i helvete" (1873), den eneste samlingen som ble utgitt i løpet av dikterens liv. Men forfatteren klarte ikke å betale et lite trykk (500 eksemplarer), og bøkene forble på lager. De ble funnet ved en tilfeldighet etter noen ti år, og før det var det en legende om at Rimbaud selv ødela hele opplaget.
Bruddet med Verlaine, mangel på penger, åndelig ubehag førte til en akutt kreativ krise. I dikterens siste forfattere føltes smerte og fortvilelse fra en ensom sjel.
"Beruset skip" av Rimbauds skjebne, mistet endelig kursen. Poeten søker glemsomhet i alkohol, narkotika, voldelige lidenskaper. Men dette roet ikke ned “smerten ved brennende motsetninger”, og han bestemte seg for å endre livet sitt. Etter at han fylte 20 år skrev han ikke en eneste rimlinje. Å gi avkall på kunst, reiste til England, Tyskland, Belgia, handlet alle slags pyntegjenstander i europeiske basarer, prøvd å slå gress i nederlandske landsbyer, til og med var soldat for de nederlandske kolonistyrkene i Sumatra. Besøkte Egypt, Kypros, Zanzibar. Rimbaud studerte det svarte språket i Somalia, mestret landene i Afrika, der ingen sivilisert mann hadde gått før, hjalp keiseren til Abyssinia med å forberede krigen mot Italia. De siste årene jobbet han i handelsselskapet Vianne, Barda & Co., som solgte kaffe, elfenben og lær.
Forskere tolker Rimbauds brudd med poesi på forskjellige måter. Den franske forfatteren A. Camus så dette som "åndens selvmord", og den østerrikske prosaskribenten Stefan Zweig - "respektløshet for kunst, forsømmelse av den." Det er en versjon som dikteren rømte fra Paris for å finne seg i noe annet, for å etablere seg, og deretter vende tilbake uavhengig og fri, bli kvitt en beruset drøm. Noen moderne forskere mener at poeten nådde den ekstreme linjen i sine eksperimenter med ordet, og da han bare tittet bak det, så bare tomhet, prøvde han fortsatt å skrive, men kunne ikke lenger finne mening i poesien. Imidlertid er mysteriet med Rimbauds poesi ennå ikke løst. Mystisk er ikke bare hans avgang fra kunsten, men først og fremst det han klarte å skrive i løpet av en kort periode, som har blitt en hel æra i verdenslitteraturen.
(1854-1891) fransk poet
Arthur Rimbaud er en av de mest mystiske figurene i fransk litteratur på XIX århundre. Han levde bare 37 år, og de siste 18 årene av livet hans var ikke involvert i kreativitet, men det er få diktere som har hatt den samme sterke innflytelsen på verdens kultur. De største franske dikterne G. Apollinaire, L. Aragon, P. Eluard kalte Rimbaud læreren deres. Diktene hans ble oversatt av I. Annensky, V. Bryusov, N. Gumilev, F. Sologub. Til og med Gorky, som var mer enn kritisk til symbolistene, betraktet Rimbauds vers som et litterært fenomen.
Rimbaud ble født i den lille byen Charleville, som ligger nordøst i Frankrike. Hans barndom ble overskygget av bruddet på foreldrene. Arthurs far, en offiser, forlot familien og etterlot sin kone med fire små barn. Mor giftet seg aldri, og viet livet til barn. Guttens fenomenale begavelse ble lagt merke til på skolen. Allerede i åtteårsalderen skrev han dikt som han leste i leksjonene. Da Rimbaud var seksten år gammel, rådet læreren til retorikken J. Izambar ham til å gå på universitetet.
Men den unge manns lidenskap for litterær kreativitet kom opp mot stiv motstand fra moren. Hun var hard og dominerende, kom fra en patriarkalsk familie og forsto ikke mennesker av et fritt yrke. I august 1870 ønsket Rimbaud å forsøke å bevise sin rett til et selvstendig liv, hjemmefra og drar til Paris. Der prøver han å tjene penger med journalistikk, men han klarer likevel ikke å legge et eneste dikt til pressen. Minstemann Artyur ble varetektsfengslet av politiet, men etter halvannen måned ble han sendt til Belgia, hvorfra han igjen ble returnert hjem til moren.
På fritiden fortsetter Rimbaud å skrive. Så langt imiterer han metodene til W. Hugo og S. Baudelaire. Diktene "Sittende", "På musikk", "Knebøy" er preget av motiver av lengsel og skuffelse, en følelse av levende avvisning av den filistinske verdenen som omgir dikteren.
Selv om sent, men likevel mottok Charleville nyheter om den økende revolusjonerende spenningen i Paris. I mai 1871 tålte ikke Rimbaud morens dikter og sendes igjen til hovedstaden. Han har med seg flere dikt der han forherliger kommandorenes bragd. Etter å ha nådd Paris, deltar den unge dikteren i den revolusjonære kampen, men blir snart et vitne til opprørets nederlag. Han ser hvordan regjerings tropper renser byen og skyter frihetens forsvarere. Kommunens nederlag forårsaker et angrep av pessimisme, han vender hjem, hvor han skriver et av sine beste dikt, "Det berusede skipet", der han identifiserer seg med et skip som har mistet kontrollen.
Rimbaud sendte flere av diktene sine til den berømte franske poeten P. Verlaine. Etter å ha lest dem, sendte Verlaine forfatteren et velkomstbrev der han inviterte ham til å komme til Paris. Rimbaud dro straks til hovedstaden, der han ble kjent med livet i bohemen og begynte å føre en vågal og trassig livsstil. Han ble ikke akseptert eller forstått i litterære kretser, bare Verlaine kunne kjenne igjen den fremtidige store dikteren i en foraktelig ung mann. For lidenskapelig hengivenhet for Rambo kranglet Verlaine med kona.
Våren 1871 ble en sirkel av unge diktere dannet rundt Verlaine og Rimbaud, som kalte seg zyutister. De samles på en kafé, leser hverandre diktene sine. Digterne klarer å spare penger, og sommeren 1872 drar Verlaine og Rimbaud på tur. Først drar de til Belgia, og derfra med båt til London.
I desember 1872 kom Rimbaud hjem i flere dager for å motta sin del av arven som ble overført til ham av moren, og deretter igjen reiste til England. På dette tidspunktet skriver han diktsaken sin i prosa "Belysning", der han ødelegger grunnlaget for det tradisjonelle systemet for versifikasjon. I en tid bor dikteren i London, og våren 1873 vender han tilbake til Frankrike sammen med Verlaine. Han klarer endelig å trykke en diktsamling, "En sommer i helvete." Dette er en tilståelsesbok full av bitter anger, bebreidelser og selvkritikk. Poeten sier som sagt farvel til opprør, til "innsikt", til poetisk "klarsyn." Samlingen kjennetegnes av grundigheten i dekorasjonen av hver frase, rytmens nøyaktighet og subtile lyrikk.
Gradvis forverres forholdet mellom Rimbaud og Verlaine. I juli 1873 skyter Verlaine, mens du er i Brussel, på Rimbaud, skader ham og går i fengsel. Rystet av Verlaines handling, vender Rimbaud tilbake til Charleville. Poeten føler sin isolasjon fra verden, søker tilflukt og finner den ikke. I løpet av de neste ti årene flyttet han fra by til by, bor i Tyskland, Østerrike, Holland, Italia og stoppet ikke noe sted lenge. Han blir avbrutt av tilfeldige inntekter, går inn i den nederlandske hæren, men når han har kommet til øya Java, ørkener og etter å ha overvunnet utallige vanskeligheter, kommer han til Europa. I de påfølgende årene skiftet han mange yrker: Han tjente som tilsynsmann i kyperbrudd, reiste med et omreisende sirkus, men kom aldri tilbake til litterært arbeid.
I 1880 dro Rimbaud til Afrika, hvor han begynte å jobbe som salgsagent. Han reiser gjennom urfolk og kjøper elfenben og ibenholt. Etter hvert klarer han å spare penger. Rimbaud bosetter seg i Aden, en liten by på den arabiske halvøy, hvor han skaffer seg et hus. Han drømmer om et velstående liv for mellomborgerne, derfor vender han ikke bevisst tilbake til Europa. Rimbaud bryter praktisk talt med sin opprørske fortid og lar ubesvarte venners invitasjon (de ville at han skulle besøke Paris). Han svarer ikke engang Verlaine, som skrev en levende artikkel om ham. Rambo godtar som sagt ikke det faktum at han regnes som en kjent poet i hjemlandet. "Arthur Rimbaud byttet litteratur til Afrika, og rimformuen for elfenben og gull," skrev M. Voloshin bittert om ham.
Under en tur til Etiopia falt Rimbaud fra en hest og fikk en beinskade. Den begynnende koldbrann tvang ham i 1891 til å reise til Frankrike for behandling. Han visste ennå ikke at han var dødelig syk. I Marseilles møtte Arthur moren. Men forsoningen deres var kortvarig. Noen uker etter ankomst amputerer legene Rambos ben. Han bodde hos sin mor i flere måneder, men på grunn av en raskt utviklende sykdom - sarkomer - ble han igjen fraktet til Marseille, der dikteren døde på et av sykehusene.
Diktens arbeid er ujevn (sammen med storslåtte dikt er det også åpent etterligne verk), det viser tydelig to linjer - sivile dikt og utsøkte lyriske dikt. Rimbaud formidler strålende det bredeste spekteret av følelser fra den lyriske helten - fra skarp satire til bitter skuffelse. Poeten oppfinner et spesielt system for tolkning av ord basert på det såkalte mystiske alfabetet. I diktet Vowels siterer han en strøm av assosiasjoner tilknyttet hver av bokstavene.
Poeten anså seg som klarsynt og søkte å finne sin egen sannhet i den moderne verden. Etter å ha grepet og utviklet Baudelaire-ideen om universell konformitet, ser han naturen som en bunke malerier underordnet bare dikterens bevissthet. Ekte kreativitet, etter hans mening, er bare mulig når inspirasjon avtar dikteren. Derfor er nøye beskrevne landskap ved siden av hans malerier av katastrofer og lyriske passasjer - med pessimistiske konklusjoner.
Utviklingen av fransk poesi i det XX århundre. bestått, ifølge den riktige bemerkningen fra Louis Aragon, "under tegnet av den bestemmende innflytelsen fra Rimbaud." På den ene siden var han i stand til å kombinere to motsatte tendenser til europeisk poesi - romantisk ytre ambisjon og Baudelaire forverring av følelser. På den annen side bekreftet Rimbaud synet på poesi som den høyeste virkelighet. Mange betraktet ham som en "symbolist for symbolikk." Men faktisk var han rett og slett foran sin tid, arbeidet hans ble aktuelt da dikteren var borte.
