«Хочу рисовать!»: Как сделать прибыльной изостудию. Как открыть художественную школу

Причины, по которым стоит открыть свою школу рисования для взрослых: Люди готовы платить за свое развитие, ниша не занята, не требуется разрешений и размер вложений всего от 25 000 рублей. Рассмотрим все это подробнее.

 

Причина №1.

Саморазвитие и образование сейчас является мировым трендом.

С каждым годом на данную долю рынка приходится все больший объем денег. Люди готовы и хотят платить за свое развитие и образование.

Причина № 2.

Спрос на курсы и кружки для взрослых превышает предложение.

То есть покупателей гораздо больше, чем продавцов. А это значит, что вы можете смело заходить в еще незанятую нишу, и занимать там свое место.

Причина №3.

Для того, чтобы открыть школу рисования для взрослых не надо быть опытным предпринимателем.

Сам процесс открытия школу не такой уж сложный, если все делать планомерными и продуманными шагами. Данный бизнес можно начинать «с нуля»

Причина №4.

Для открытия школы рисования вам не потребуются миллионные вложения для запуска.

Можно начинать с 25 000 руб. в кармане. И если все грамотно и правильно запустить, то уже через 1-3 месяца вы начнете получать чистую прибыль

Причина №5

Если для вас важна смысловая часть вашего бизнеса, а не просто делать деньги ради денег, то это является весомой причиной для открытия школы рисования для взрослых.

Если вы мечтаете открыть бизнес, который вашим клиентам будет приносить радость и положительные эмоции, а вам прибыль, то смело можете открывать школу рисования.

Мы разобрались с причинами, по которым стоит открывать свою школу рисования, и эти причины кажутся весомыми аргументами, но не спешите радоваться! У каждой медали есть своя обратная сторона. В данном случае, это трудности, с которыми вы неминуемо столкнетесь при открытии своей школы рисования. Что это за трудности, давайте разберем подробнее

1 В вашей школе должны быть грамотно и продуманно разработаны все курсы и мастер-классы, кроме это ОБЯЗАТЕЛЬНО должны быть дополнительные услуги.

Что значит грамотно разработанные курсы?

Это курсы, разработанные с учетом вашей целевой аудитории, в вашем случае ваша целевая аудитория - это взрослые люди.

Должны быть продуманы методики обучения рисованию взрослых людей, эти методики будут принципиально отличаться от обучения детей и студентов в худ. школах и ВУЗах. Вам надо найти специальные методики обучения рисования взрослых.

Выбранные вами методики должны быть максимально результативными и непродолжительными по времени. Почему важны именно эти критерии

2 Методики должны быть максимально результативными,

• во-первых, если не будет максимального результата клиент может уйти и потребовать вернуть свои деньги обратно
• во-вторых, клиент, который не удовлетворён результатом, будет негативно отзываться о вашей школе среди своих знакомых и коллег
• в-третьих, такой клиент больше никогда к вам не вернутся

Посмотрите какого эффекта можно достигнуть, если программы разработаны грамотно и продуманно:

• во-первых, довольный клиент будет записаться на другие курсы и мастер-классы, приобретать иные услуги школы
• во-вторых, довольный клиент пустить волну положительных рекомендаций, и если все делать правильно, то через некоторое время до 30% учеников может приходить к вам по рекомендации
• в-третьих, вам не надо постоянно тратить деньги на рекламу и продвижения, и привлекать к себе новых клиентов, если клиент остался доволен результатом, он будет снова и снова приходить сам, и рекомендовать своим знакомым.

Второй сложностью в открытии школы рисования, кроме правильно подобранных обучающих программ и услуг, является подбор и обучение преподавателя.

Потому что вы можете выбрать самую потрясающую и лучшую из всех возможных программ, но если у вас будет неправильно подобранный преподаватель, то вы обречены на провал. Потому что преподаватель-это лицо и визитная карточка школы.

Для того, чтобы правильно подобрать преподавателя надо:

• правильно составить резюме, учитывая все нюансы
• правильно провести собеседование
• организовать обучение и стажировку
• организовать тестовое задание
• отслеживать обратную связь от учеников по работе данного преподавателя
• организовывать преподавателям доп. обучения в виде тренингов и мастер-классов по работе со сложными клиентами, раскрепощению группы, ораторскому мастерству и тд.

Меня зовут Крылова Татьяна, я директор школы рисования для взрослых «Все Малевичи», во время открытия школы рисования, я столкнулась со всеми трудностями, и с разработкой и подбором обучающих программ, и с выбором и обучением преподавателей, и многими другими вопросами. И могу сказать, что на данный момент мы справились со всеми трудностями.

Школа работает с 2013 года. За это время мы обучили более 4 000 довольных человек.

Среди наших корпоративных клиентов Макдональдс, Wargaming.net, HomeCreditBank, Альфа Банк и многие другие.

Про школу делали статьи и репортажи ведущие СМИ г. Минска.Среди наших учеников граждане Беларуси, России, Украины, Швейцарии, Израиля, Литвы

Школа принимала участия в различных фестивалях, конференциях и значимых событиях Минска.

Если вы хотите стать официальным представителем школы «Все Малевичи» в вашем городе, напишите мне на почту [email protected] ,

С радостью отвечу на все ваши письма.

Построить бизнес на искусстве – сложное занятие, требующее как материальных, так и творческих вложений. Сфера образования предполагает особый подход к делу, сбор большого количества документации и ряд других сложностей, что снижает интерес предпринимателей к такой деятельности.

Анализ рынка

Человеку, ставящему на первый план свой азарт и креативные возможности, открыть конкурентоспособную школу творчества будет проще, ввиду дефицита на рынке таких учреждений и повышенного интереса со стороны потенциальных учеников. Важно правильно расставить приоритеты – определить возрастную категорию воспитанников (школа для детей или взрослых), и направление (живопись, рукоделие, веб-дизайн, гончарное дело, танцы и другие).

Организация и регистрация бизнеса

Регистрация школы творчества может быть произведена двумя способами:

• создание образовательного негосударственного учреждения;
• открытие индивидуального предприятия.

Первый вариант более сложный, требующий значительных затрат времени и средств, но дающий возможность нанять сразу нескольких квалифицированных педагогов и выдавать по окончанию курса лекций сертификат об образовании. Финансовых вложений больше, но и оборот гораздо больше. Можно набрать несколько групп учеников (по 15-20 человек), преподавать несколько предметов одновременно.

В услуги индивидуального предприятия входит обучение людей, желающих получить определенные знания исключительно для саморазвития и получения удовольствия. Такая деятельность обычно основывается на самом учредителе, имеющем соответствующее образование. Уроки, как правило, частного характера и прямо на дому, по крайней мере, первое время. Группы здесь немногочисленные (7-8 человек) и заработок скромнее, чем в первом варианте.

Необходимая документация

Открытие частной школы искусств по всем правилам как образовательного негосударственного учреждения предполагает получение и оформление следующих документов:

1. Регистрация в соответствии с законом РФ «Об образовании».
2. Получение лицензии на предпринимательскую деятельность и разрешение на работу с детьми/взрослыми (подразумевает устав учреждения, свидетельства СЭС и пожарной службы, сведения о сотрудниках и количестве учеников, программы обучения и прочее).
3. Документы об аренде/владении помещением для ведения предпринимательской деятельности.
4. Постановка на учет в налоговой службе и социальных организациях (пенсионный фонд, социальное страхование).

Для регистрации индивидуального предприятия необходимо заявление учредителя, его паспорт с регистрацией и оплата госпошлины.

Поиск помещения и ремонт

Целесообразно выбрать помещение недалеко от центра, вблизи от станций метро и транспортных магистралей. В зависимости от масштаба деятельности школа может занимать как одно, так и несколько помещений. Площадь зависит от рода деятельности и количества учеников:

1. Например, для художественной школы необходимо просторное светлое помещение, с хорошей вентиляцией и обязательно с раковиной для мытья кистей и рук. Площадь рассчитывается исходя из количества мольбертов и стульев. Школа танцев подразумевает большой зал с хорошим освещением, большим количеством зеркал и комнатой для переодевания.
2. Школа искусств должна быть опрятной и просторной при выборе любого направления. Косметический ремонт, фотографии и работы на стенах, оборудование должны создавать приятную и уютную атмосферу, располагающую к творчеству.

В случае индивидуального предпринимательства лучше начинать с уроков на дому, затем, когда соберется группа, можно и помещение арендовать.

Оборудование и оснащение

Выбор оснастки школы зависит от направления:

• художественная школа подразумевает мольберты, стулья, кисти, краски и так далее;
• для декоративно-прикладного искусства нужны столы, стулья, материалы для работы;
• музыкальное учреждение – соответствующие инструменты и мебель.

Выбор направлений

Наиболее популярным на сегодняшний день являются:

1. Художественное направление.
2. Музыкальное направление.
3. В последнее время наблюдается тенденция роста интереса к декоративно-прикладному искусству.

Художественное учреждение может быть рассчитано как на детскую, так и на взрослую аудиторию. В план образования могут входить такие дисциплины как графика, живопись, портреты, исторические данные об искусстве и прочее. Оборудовать помещение необходимо мольбертами (2000-3000 рублей), стульями (около 1000 рублей), моделями, бумагой, краской и кистями.

Важно на этапе планирования предусмотреть количество учеников.

Индивидуально заниматься можно сразу максимум с 6-8 учениками, чтобы каждому уделить должное внимание. График работы также важен. Преподавание взрослым должно осуществляться в удобное для них время (после работы вечерами или в выходные дни), детям в зависимости от возраста (после школы/сада).

Музыкальное заведение требует значительных затрат на покупку инструментов (струнных, духовых или клавишных) и мебели (парты, стулья и прочее). Если планируется хореографическое отделение, тут надо подумать об оборудовании зала зеркалами, станком, музыкой и другими атрибутами.

Заниматься декоративно-прикладным искусством вообще можно арендовав, скажем, классное помещение в общеобразовательной школе в неурочное время. Атрибуты для такого творчества минимальны. Например, амигуруми требует ниток, крючков и идей; оригами – бумаги и терпения; бисероплетение – бусин и проволоки и так далее.

Учебные материалы и программа

Программа частной школы искусств составляется в зависимости от направления, но обязательно должна включать:

• методическую литературу;
• план работы.

В планы должны входить тематика занятий и навыки, которые они дадут, количество часов на изучение. Программа должна включать лекционные и практические занятия.

Организация учебного процесса

Учебный процесс должен быть увлекательным и познавательным как для детей, так и для взрослых. Обстановка – спокойной и умиротворяющей. Все это обеспечить можно благодаря высококвалифицированным специалистам, умеющим подобрать подход к каждому ученику, указать на ошибки и научить исправлять их.

Персонал

Успешность «творческого» бизнеса напрямую зависит от качества преподавания, поэтому даже имея неплохие навыки любителя, лучше не рисковать, а обратиться к профессиональному преподавателю с хорошей репутацией и опытом работы. Для начала вполне достаточно одного квалифицированного учителя, при дальнейшем развитии дела всегда можно нанять дополнительный персонал, открыть новые группы и расширить бизнес.

Реклама

Грамотный маркетинг очень важен при становлении любого бизнеса. Посодействовать привлечению потенциальных учеников помогут:

1. Красочные листовки.
2. Визитные карты с координатами.
3. Создание собственного сайта.
4. Реклама по городу в виде баннеров, щитов и СМИ.
5. Бесплатные мастер-классы.

Как правило, школы искусства чаще всего затрагивают детскую аудиторию, практически не касаясь взрослых.

Это дает возможность рискнуть и стать первой компанией в этой области, которая будет учить творить и выражать себя взрослых людей. А чтобы не рисковать слишком сильно, можно открыть группу совместного творчества родителей и детей или две детские группы и одну экспериментальную для взрослых. Обеспечить набор «возрастной» группы можно, прибегнув к рекламной акции и скидкам для первопроходцев.

Финансовая составляющая бизнеса

Любая предпринимательская деятельность предполагает определенные финансовые затраты. Дороже всего открывать частную музыкальную школу, дешевле – школу декоративно-прикладного искусства. Но и тот и другой вид бизнеса является популярным и рентабельным.

Музыкальное частное учреждение предполагает начальные затраты на:

• регистрацию бизнеса (предпочтительно как образовательное негосударственное учреждение);
• покупку музыкальных инструментов и мебели;
• аренду помещения;
• дополнительные затраты (ремонт, методические и дидактические материалы и прочее).

Декоративно-прикладное искусство требует:

• аренды помещения;
• регистрации бизнеса (предпочтительно ИП);
• инструменты и материалы (в зависимости от вида).

Стоимость открытия и поддержания

Открытие, к примеру, небольшой художественной школы предусматривает следующие затраты:

1. Аренда помещения – от 20 000 рублей.
2. Оборудование и материалы – 40-50 000 рублей.
3. Заработная плата персоналу:
   • преподаватель – 30-40 000 рублей;
   • уборщица – 15 000 рублей;
4. Коммунальные платежи – 5000 рублей.
5. Регистрация ИП – 10 000 рублей.

Итого: 120 000 рублей начальных затрат, из которых 110 000 будут ежемесячными постоянными затратами.

Размер будущих доходов

Для приблизительного подсчета дохода необходимы такие данные:

• длительность одного занятия – 2 часа;
• стоимость одного занятия, скажем, живописью – стоит 500 рублей. При том, что уроки будут вестись 3 раза в неделю (понедельник, среда, суббота), в месяц получится 6000 рублей с одного ученика.

Таким образом, одна группа из 15 человек ежемесячно будет приносить 90 000 рублей только по одному предмету. Две группы увеличат доход вдвое, а если добавить занятия, например, графикой и написанием портретов, то вообще затраты могут окупиться за полгода, при условии полной наполненности групп.

Срок окупаемости

Рентабельность предприятия зависит от таких факторов как реклама, количество учеников, качество и доступность преподавания. При самых оптимистичных прогнозах затраты могут окупиться уже через полгода активной работы, более усредненные цифры – 8-12 месяцев.

04.10.17 27 520 3

Как открыть студию живописи

И заработать на творчестве

Моя подруга Настя подрабатывала преподавателем живописи в арт-студии.

Виктор Сикирин

дружит с хозяйкой студии

Когда собственник решил закрыться, Настя выкупила студию за личные сбережения и назвала ее «Лампа». Для Тинькофф-журнала я расспросил Настю, сколько стоит содержать студию живописи и сколько на ней зарабатывают.

Формат студии живописи

Студии живописи бывают любительскими и профессиональными.

Любительские студии рассчитаны на творческий отдых. В них не учат академическому рисунку и живописи, но можно интересно провести время: нарисовать незатейливую картину, выпить чаю и пофотографироваться.

Такие студии зарабатывают за счет мастер-классов для людей, которые хотят рисовать, но не умеют. Клиент платит пару тысяч рублей и в течение пары часов рисует что-то простое вместе с преподавателем. Если гостю понравилось, он придет еще на несколько мастер-классов, постепенно ему надоест. Такая студия вынуждена постоянно искать новых клиентов и придумывать новые форматы развлечений, чтобы не скучали старые.

На другом полюсе - мастерские профессиональных художников. Здесь мастера учат начинающих. Мастер-классы здесь длятся месяцами - пока не напишется картина. Занятия строго по абонементу или по знакомству, случайных людей нет. Если и есть платное обучение, то оно стоит десятки тысяч рублей. Эти мастерские дополняют или конкурируют с художественными училищами, на выходе у них художники тяжелой судьбы.

У Насти развлекательная студия. Она зарабатывает на тех, кто художниками быть не хочет, но хочет развернуться творческими сторонами души.

Выкуп студии

В студии работали три человека: Настя, администратор и руководитель. Руководитель решил сосредоточиться на основном бизнесе и закрыть студию. А Настя решила уйти с постоянной работы, чтобы заниматься студией полноценно.

Настя изменила формат студии. Прежний руководитель не набирал учебные группы, и формат мастер-классов был разовым и более развлекательным. Настя решила проводить больше длинных курсов по живописи. Поэтому не всё из того, что уже было в студии, пригодилось. Пришлось покупать много нового.

Можно просто арендовать

Если денег на собственную студию нет, можно арендовать помещение у уже существующей студии. Это не всегда удобно: занятия не должны пересекаться с учебными курсами арендодателей. Если вы не раскрутили себя как художника, собирать публику на разовые мастер-классы будет сложно.

Такой вариант подойдет художникам и организаторам: если всё, что вам нужно, - это помещение, то можно смело арендовать чужую студию.

Регистрация

Если вы не выдаете дипломы, зарегистрировать ИП и открыть студию живописи легко. «Лампа» дипломы не выдает. После мастер-класса гости просто забирают написанные ими картины. Поэтому и лицензия студии Насти не нужна.

Чтобы принимать наличные в студии, нужна онлайновая касса с подключением к ОФД. Чтобы принимать платежи картой, нужен торговый эквайринг - терминал, который принимает карты и выдает слип об операциях.

Помещение

Помещение для студии очень важно: оно должно быть удобным и в приличном месте. На мастер-классы редко приходят случайно, поэтому проходимость и первая линия некритичны. Но будет плохо, если по дороге на мастер-класс студенты будут пересекать свалку или плутать по подвалам полуразрушенного завода.

С точки зрения ежедневной работы в студии, главное - это свет. Почти все картины пишутся при дневном свете, поэтому в студии должны быть большие окна на солнечной стороне. Электрический свет разрушает форму предмета и искажает цвета.

Для живописи маслом используют разбавитель - он растворяет краску и имеет химический запах. Мастер-класс длится 3-5 часов - за это время гости захотят в туалет, в помещении может стать душно, от разбавителя может разболеться голова. Поэтому студия должна быть просторной, хорошо проветриваемой, желательно с кладовкой и своим санузлом.

Насте повезло: студия изначально арендовала подходящее помещение с большими окнами, санузлом и кладовкой и переезжать не пришлось.

«Лампа» расположена в здании дома культуры. В самом здании ДК помещение находится за сценой: нужно пройти через актовый зал, заглянуть за кулисы, проскользнуть мимо рояля.

Минусы очевидны: когда в актовом зале идет концерт, студию тяжелее найти и преподавателю приходится лично встречать клиентов.

Поэтому Настя ищет новое помещение. Аренда чего-то подходящего в центре Воронежа стоит 18-25 тысяч рублей в месяц. После открытия надо иметь сумму для оплаты аренды на несколько месяцев вперед.

25 000 Р

стоит аренда помещения для студии в месяц

Ремонт, мебель и оборудование

Насте не пришлось делать ремонт после выкупа студии. На ремонте она сэкономила 50 000 Р . А вот оборудование и мебель пришлось закупать.

Чтобы писать картины, нужны мольберты. Это подставки, на которые ставят холсты во время работы. Настя купила у бывшего собственника десять самых простых мольбертов по 1000 Р за штуку.

В помещении уже был рабочий стол для преподавателя, мягкие пуфики, стулья, вешалка и небольшой столик. За них Настя заплатила бывшему собственнику 10 000 Р . Это меньше, чем если покупать всё заново. Для занятий по прикладному творчеству Настя купила два больших стола за 3000 Р и шесть деревянных табуретов из Икеи по 300 Р за штуку.

Небольшая обеденная зона - обязательный элемент творческих студий. Ученикам должно быть удобно попить чай, поговорить, расслабиться. Жесткие занятия по 10 часов у мольберта - другой жанр. Посуда и чайник обошлись Насте в 1000 Р .

В основном занятия проходят при дневном свете, поэтому покупать специальные светильники Настя не стала.

Затраты на мебель, оборудование и посуду:

• мольберты - 10 000 Р ;
  разная мебель - 15 000 Р ;
  посуда - 1000 Р .

Материалы для живописи

В «Лампу» ученики приходят с пустыми руками: все принадлежности дает студия. Чтобы клиенты остались довольны, Настя должна предоставить им качественные краски и инструменты.

Профессиональные краски, кисти, холсты и инструменты для живописи стоят дорого. Настя старается покупать их оптом, чтобы сэкономить. Обычная закупка стоит для Насти 30 000 Р - этих материалов хватит на 3-4 месяца. Но всё равно каждый месяц приходится покупать что-нибудь по мелочи: краски, карандаши, бумагу.

Для занятий по классической живописи надо собрать натюрмортный фонд. Это предметы, которые интересно рисовать: вазы, керамика, хозяйская утварь, муляжи овощей и фруктов, ткани, драпировки и так далее.

Для натюрмортного фонда подходят не все предметы: нельзя просто набрать первые попавшиеся с антресолей. Предметы должно быть легко рисовать. Чтобы из них составить композицию, они должны сочетаться друг с другом по цветам и форме. Сначала Настя потратила на натюрмортный фонд 5000 Р .

Натюрмортный фонд надо постоянно пополнять. Чем он богаче, тем больше возможностей для живописи и тем интереснее ученикам. Поэтому Настя постоянно ищет на «Авито» кувшины, вазы, утварь, которые было бы здорово нарисовать. Некоторые ученики и коллеги делятся с Настей находками.

Ткани для драпировки, гипсовые фигуры, искусственные цветы и фрукты стоят дороже. Всё это Настя закупает постепенно, по возможностям. В среднем она тратит на это 1000-2000 Р в месяц.

Каждый месяц Настя тратит еще 5-10 тысяч рублей на материалы, продукты, хозяйственные мелочи, одноразовые фартуки, мелочи для приятной атмосферы, мелкие предметы интерьера. Если в этом месяце лимит исчерпан, покупка переносится на следующий. Исключения - только для самого необходимого для занятий.

Затраты на материалы для живописи:

• материалы для живописи - 30 000 Р ;
  натюрмортный фонд - 5000 Р ;
  ежемесячные траты - 10 000 Р .

Реклама

После ухода руководителя у студии осталось два десятка учеников и небольшая группа во Вконтакте. Настя сменила название и добавила новые услуги. Всю раскрутку пришлось делать с нуля.

Дизайн Настя придумала сама. Она заплатила только за небольшое количество рекламной полиграфии: буклеты, листовки, визитки. На всё ушло 2000 Р - это ежемесячная трата.

Настя не тратит денег на раскрутку студии. Клиенты приходят через соцсети и по рекомендациям и отзывам. Много клиентов приходит после мастер-классов на стороне: в хобби-маркете, чайном клубе, в школах и торговых центрах.

Розыгрыши через группы во Вконтакте оказались неэффективными. Они не привели реальных клиентов: многие отписываются, как только узнают, что не выиграли. Из тех, кто не отписался, большинство не доходит до студии.

Настя считает, что группа с живыми подписчиками и качественным регулярным контентом привлекает внимание людей, которые помогают в раскрутке. Это журналисты, администраторы творческих и культурных пабликов, организаторы фестивалей. Поэтому Настя постит во Вконтакте заметки о живописи, уроки рисования, отзывы о мастер-классах.

Весной студию пригласили на местное телевидение. Настя записала два мастер-класса, одна из преподавателей снялась в утренней программе. Это дало новый опыт и привело в студию новых людей.

Преподаватели

Помимо Насти в студии работают еще двое преподавателей. Они не состоят в штате, а арендуют студию под собственные занятия. Настя получает от них процент за аренду и помогает привлечь клиентов.

Сама Настя ведет мастер-классы по живописи маслом, занимается рисованием с детьми, выполняет работу администратора, помогает как ассистент на мастер-классах коллег.

Клиенты и заработок

Большинство клиентов - женщины от 25 до 45 лет и дети. Значительная часть женщин - преподаватели. Мужчины приходят гораздо реже.

Есть отдельные группы для детей и множество мастер-классов в разных техниках: рисование на воде, восточная живопись, правополушарное рисование и другие. Они не делают основной выручки, но помогают заинтересовать новых клиентов.

Часто гости студии возвращаются и становятся постоянными клиентами. Многие после мастер-класса записываются на какой-нибудь курс.

Самый популярный мастер-класс и основной источник выручки - живопись маслом. Он стоит от 900 до 2000 Р в зависимости от размеров холста. Мастер-класс по пастели стоит 450 Р , по восточной живописи - 650 Р , по правополушарному рисованию - 1500 Р .

1500 Р

стоит мастер-класс по правополушарному рисованию

Курс по акварельной живописи из 12 занятий стоит 5760 Р с материалами студии и 5000 Р с материалами ученика. Урок рисования для детей стоит 300 Р .

В месяц у «Лампы» 60-80 учеников. На больших выездных мастер-классах, а также в праздничные дни и каникулы количество учеников вырастает в 2-3 раза: на один мастер-класс приходит 15-20 человек.

Мастер-классы открывают людям живопись, зажигают интерес к классическому искусству. Например, первый раз я рисовал маслом на занятии у Насти. После мы с женой купили холст, кисти и палитру. Теперь в свободное время мы рисуем.

Траты на старте

Минимальная сумма для открытия студии живописи - 150 000 Р без ремонта. Этой суммы хватит для работы студии в течение трех месяцев. Если всё делать правильно, за это время студия должна выйти в плюс.

Когда студия только открывалась, онлайновая касса не требовалась. Сейчас по закону она нужна. Поэтому к затратам Насти надо добавить 30 000 Р - стоимость кассы.

В нашей стране все больше и больше людей стараются реализовать свое свободное время, не лежа на диване, а занимаясь творческими делами. Хотя ведь еще с прошлого века детей записывали на разные кружки для общего развития и выявления творческих способностей...

Но если раньше только дети могли посещать различные школы искусств, то сейчас взрослое население нашей страны с удовольствием ходит на всевозможные курсы творчества и общего развития.

Исходя из этого, в стране чувствуется потребность в создании мастерских искусств или художественных школ. Организация негосударственной художественной школы – это еще один вид развивающегося бизнеса. Да, организовать такую школу достаточно трудно, но вполне возможно. Стоит лишь приложить свои усилия и определить финансовую потребность в организации такого бизнеса.

Что требуется для открытия школы художественного направления?

Для организации такого вида деятельности необходимо собрать некое количество документов, разрешающих образовательную деятельность, а можно пойти другим путем и открыть кабинет творчества, зарегистрировав его как . В любом случае необходимо получить разрешение санэпиднадзора, пожарной инспекции и электрической компании.

Школа должна охватывать не только детское население, но и принимать на обучение взрослых людей. Следовательно, режим работы учреждения должен быть сменным и работать в выходные дни. Детские занятия лучше всего проводить в дневное время, а вот уроки творчества для взрослых рекомендуется начинать в вечерние часы и в выходные дни.

Где следует открывать школу?

Лучше всего помещение для школы выбирать в микрорайонах со своей инфраструктурой. Здание или помещение школы искусств рядом с образовательным государственным учреждением привлечет внимание и взрослых и детей. Хорошо окупаются мастерские искусств, находящиеся в центре города, где имеется большая проходимость населения, но такие школы страдают из-за высокой арендной платы.

Помещение для работы художественной школы, прежде всего, должно быть достаточно просторным. Так, по правилам Роспотребнадзора на каждого учащегося должно приходиться по два квадратных метра помещения. Возможно, это будет несколько небольших учебных классов, в которых будут идти параллельно занятия в разных творческих направлениях. В любом случае каждая комната должна быть светлой, без нагромождения мебели и хорошо проветриваемой.

Обязательно должно быть наличие водопровода с выведенным краном и раковиной для мытья рук. Оборудование в художественной коммерческой школе предоставляется организаторами курсов. В каждом помещении должны находиться как рабочие столы, так и мольберты для рисования.

Расходный материал также обязан быть всегда в большом количестве. Бумага, краска, карандаши и кисти приобретаются в начале открытия школ и докупаются по мере надобности.

Количество учеников зависит в первую очередь оттого, сколько преподавателей будут работать в школе. На каждого учителя должно приходиться не более 10 человек, для полного контакта и правильности обучения. Опять же следует не забывать о нормах размещения на квадратных метрах.

Педагогический состав на первых порах не может быть слишком большим, достаточно пары человек, но они обязательно должны быть специалистами в своем предмете, иметь сертификаты и разрешение на обучение.

Не стоит забывать и о техническом персонале, стоит нанять одного человека для уборки и подготовки классов к последующим занятиям. Если для организации художественной школы было выбрано отдельно стоящее здание, то стоит задуматься о наличии поста охраны или сигнализации.

Как население узнает об открытии художественной школы

Для этого необходимо разместить всевозможные рекламные баннеры, организовать раздачу листовок, подать объявления в газеты.

Открытие художественной школы требует достаточно больших финансовых вливаний на первых порах, которые окупаются через пару лет.

Не стоит слишком сильно повышать цену за одно занятие, ведь тогда ученики просто не пойдут.

Сколько будет стоить в денежном эквиваленте открытие художественной школы, при размере помещения 20 квадратных метров.

• Аренда помещения от 28 тыс. рублей в месяц.
• Общественные услуги 6 тыс. рублей в месяц.
• Закупка оборудования 45–55 тыс. рублей.(10 парт и 10 мольбертов, стулья, доска) Расходные материалы 7 тыс. рублей в месяц.
• Оплата заработной платы педагогам 10–15 тыс. рублей в месяц.
• Оплата техслужащей 8 тыс. рублей. Оформление документов и налоги 5 тыс. рублей.
• Итого получается 113–127 тысяч рублей.

Прибыль от занятий при цене 300 рублей за один урок, в месяц при полной загруженности одного класса получается 66 тыс. рублей. И это только от дневных занятий. Вечерние занятия для взрослых оцениваются в 400–500 рублей и приносят доход 80 тыс. рублей.

Инструкция

Выберите основные направления, которые вы будете в искусств. Ориентируйтесь как на современные тенденции, так и на эксклюзивность дисциплин. Например, редкие жанры, такие как скандинавские танцы или , могут привлечь в школу дополнительную аудиторию. Ориентируйтесь на разную целевую аудиторию. При этом детям старайтесь предлагать классические и более общие направления искусства - , живопись, музыку. Для взрослых выберите узконаправленные курсы, например, батик, воскография, . Помните о том, что искусств не готовит профессионалов: ее назначение - помочь в начальном освоении различных видов творчества или найти интересное хобби.

Подберите подходящее помещение. Для полноценной школы искусств вам потребуется отдельное здание или этаж с несколькими кабинетами. Ориентируйтесь на количество потенциальных обучающихся, специфику преподаваемых предметов. Например, для танцевального направления потребуется зал с паркетом, зеркалами и, возможно, балетным станком.

Закупите необходимое оборудование. Это будет одна из самых больших статей затрат, поскольку в нее войдет мебель, музыкальные инструменты, техника. Подумайте, какие расходы возьмут на себя сами учащиеся. Например, смычковые и духовые инструменты, материалы для живописи и другие аналогичные товары должны приобретать именно ученики.

Наймите персонал. От квалификации и опыта педагогов зависит мотивация будущих учеников и успех всей школы в целом. При выборе сотрудников постарайтесь находить не только профессионалов своего дела, но и людей с творческими потенциалом и харизмой. Помните о том, что ваша школа искусств - предприятие, доход которого напрямую связан с педагогическим составом.

Источники:

• Бульвар искусств 2013

Художественные школы с каждым днем становятся все более востребованными. Причем учиться рисовать мечтают не только дети, но и взрослые. Но чтобы открыть коммерческую художественную школу, нужно многое подготовить.

Вам понадобится

• - помещение;
• - мебель;
• - расходные материалы;
• - реклама.

Инструкция

Определитесь с тем, что вы видите в качестве конченой цели перед собой. Если вы хотите заявить свою школу, как равную лучшим художественным училищам мира, то не стоит этого делать. Равно как и нанимать огромный штат профессиональных педагогов. Ведь это выльется вам в огромные затраты и будет очень неоправданным способом вложения средств. Специалисты уверяют: связано это с тем, что большинство людей мечтает научиться рисовать для себя. Поэтому им не нужны ни самые лучшие педагоги, ни диплом об окончании подобных курсов. А это значит, что вам лучше для начала открыть индивидуальное предпринимательство (ИП).

Переходите к выбору помещения. Именно этому пункту необходимо уделить особое внимание. Оно обязательно должно быть просторным, хорошо освещенным и проветриваемым. Если проблематично организовать это путем обычного открывания окон, то ищите помещение с хорошей вытяжкой. Это необходимо, чтобы вы и ваши ученики не задохнулись от запахов материалов, которыми будут пользоваться (любые материалы, даже самые качественные имеют свои запахи, пусть и несильные). Не забудьте просчитать полезные площади. Для этого опять же заранее необходимо продумать, чем именно вы будете заниматься. Если простым , то особо большого помещения вам не понадобится. Если же вы хотите, чтобы в стенах вашего художественного учебного заведения ученики могли посещать лекции о культуре и основах живописи, то вам понадобится дополнительная комната для организации в ней класса с партами и стульями. Еще одним обязательным требованием к вашему помещению является следующее: обязательно здесь должна быть раковина с проточной водой. Необходимо это для того, чтобы можно было мыть руки и кисти.

Позаботьтесь о материалах, необходимых для работы. Это может быть и реквизит, и материалы для обучения, и книги по искусству. Как правило, расходы на закупку материалов включаются в стоимость абонемента. Но на момент открытия вам лучше всего иметь определенный запасник с мольбертами, бумагой, красками и кистями. На материалах не экономьте. Лучше всего найдите себе поставщика, хорошо зарекомендовавшего себя на рынке, и закупайтесь у него. Так вы избежите ненужных и лишних проблем с поддельными красками, одним запахом которых можно легко отравиться.