Arthur Rimbaud, josta hän kuoli. Katso mitä "Rambo, Arthur" on muissa sanakirjoissa

Paul Verlaine  ja Arthur Rimbaud  - Kaksi ranskalaista runoilijaa, jotka ovat antaneet valtavan panoksen maailmankirjallisuuteen. Heidän yhteyttä kutsutaan intohimoiseksi, tuhoavaksi, "väärään" Paul Verlaine oli hieno henkisen organisaation mies, joka antautui helposti muiden vaikutteisiin, ja Rimbaudia kutsuttiin nuoreksi loistavaksi konnaksi. Mikä se oli, mutta heidän suhteensa johti kauniisiin säkeisiin, joita jälkeläiset lukevat edelleen.

Arthur Rimbaud syntyi vuonna 1854. Isä lähti perheestä, kun hänen poikansa oli vielä hyvin nuori. Äidillä oli kova luonne, eikä hän osoittanut kiintymystä poikaansa tai muita lapsia kohtaan. Opiskelu oli Arthurille helppoa, lapsuudestaan \u200b\u200bsaakka hän on osoittanut menestystä rymisoinnissa, mutta hänellä ei vain ollut innokkuutta. Äiti ei välittänyt ollenkaan siitä, että hän poikaisi poikaansa peruskäyttäytymiseen kiinnittäen huomiota ulkonäköön. Arthur varttui absoluuttinen lutka. Ainutlaatuinen kirjoittamisen kyky vastustaa jyrkästi Rimbaudin huolimatonta ilmettä.

Nuoren runoilijan väsymätön energia ei löytänyt sisäänkäyntiä maakuntiin. Kun Arthur Rimbaud täytti 16-vuotiaan, hän päätti kirjoittaa Paul Verlaineelle, joka oli tuolloin jo kuuluisa runoilija. Nuori mies oli ilahtunut Verlainen työstä ja liitti runojaan kirjeeseen. Rimbaudin suureksi yllätykseksi Paul Verlaine piti runostaan, ja hän jopa kutsui nuoren miehen Pariisiin maksettuaan tien.

Olosuhteet, joissa Paul Verlaine kasvoivat, olivat täysin erilaisia \u200b\u200bkuin hänen suojelijansa elämä. Äiti, joka kärsi kolme keskenmenoa, piti poikansa ainutlaatuisena lapsena ja teki kaikkensa antaakseen hänelle parhaan. Paul kasvoi ruma poika, mutta vastineeksi luonto antoi hänelle lahjakkuuden.
Innostuneen äidin liiallinen huoltajuus johti siihen, että Paavali antautui helposti muiden ihmisten vaikutusvaltaan. Nuorena hän maisti alkoholin ja hasin makua. Mutta mitä runoilija kauhistutti, oli vetovoima miehiin. Paul Verlaine piti sitä epäluonnollisena. Hän yritti ”toipua tästä taudista” sitomalla itsensä avioliittoon.

Matilda Monet tuli runoilijaksi. 17-vuotias tyttö lukei Verlainen runot. Vuonna 1870 he menivät naimisiin, ja pian Matilda tuli raskaaksi.

Vuonna 1871 Arthur Rimbaud ilmestyi runoilijan talon kynnykselle. Hän näytti kauhealta: epätasaiset pesemättömät hiukset, likaiset vaatteet, kylmä ilme. Kun häntä kutsuttiin pöydälle, maakunnan runoilija jatkuvasti burped, kammisti, puhui suu auki. Matilda kauhuissaan, ja Paavali katsoi nuorta kykyä hämmästyneenä. Rimbaud otti runoilijan vaimon vihollisena ja keskusteli Verlainen kanssa hänestä vain "rotta".

Paul Verlaine esitteli häntä kymmenen vuotta nuoremman Arthur Rimbaudin. Ystävät eivät tienneet miten suhtautua runoilijan suojelemiseen. Kaikki tunnistivat kykynsä, mutta Rambon kauhea käyttäytyminen torjui ihmiset.

Matilda ei voinut kestää Ramboa pitkään kotona ja lopulta vaati, että hänen miehensä lähettää hänet oviaukosta. Paul Verlaine yritti kiinnittää nuoren runoilijan tuttaviinsa, mutta häntä vainottiin kaikkialta. Sitten hän vuokrasi huoneen "rakkaalle ystävälle".

Arthur Rimbaud vaikutti kielteisesti Verlaineen. Jos aikaisemmin hän rajoitti jotenkin "demonia" itsensä sisällä, nyt he ovat paenneet vapauteen. Kun Verlaine meni homoseksuaalisen rakkauden puolelle, Minervan ja Venuksen kuvat katosivat heti hänen runoistaan. Lisäksi Verlaine alkoi hieroa päivittäin tajuttomuuteen. Runoilija piti absintista viiniä.

Päihtyneestä runoilijasta tuli erittäin aggressiivinen. Paul Verlaine alkoi lyödä vaimoaan, mutta joka kerta taistelujen jälkeen hän pyysi anteeksiantoa Matildalta. Kerran hän melkein provosoi keskenmenon. Lopulta hän ei kestänyt sitä ja jättänyt avioeron.

Kahden runoilijan intohimoisessa suhteessa aggressio oli jatkuvasti läsnä. Kerran Arthur haavoitti Paulia veitsellä reiteen ja käsivarteen. Hän ei ilmoittanut poliisille. Jonkin ajan kuluttua Verlaine ampui Rambon, ja tämä päättyi hänelle 2 vuoden vankeuteen. Arthur Rimbaud jopa jopa iloitsi tästä tapahtumavaiheesta, hän alkoi kyllästyttää aikuista, joka oli aina humalassa rakastaja.

Verlainen vapauttamisen jälkeen vankilasta he tapasivat viimeisen kerran. Heidän keskustelu päättyi riitaan. Arthur Rimbaud löysi rikkaat suojelijoita ja meni siirtomaisiin. Mitä tulee Paul Verlaineen, hän upposi joka vuosi ala-alaan. Ainoa "valopilkku" elämässään, hän piti yhteyttä "loistavaan konnaan".

Arthur Rimbaud kuoli 37-vuotiaana. Tätä ikää kutsutaan runoilijoiden kannalta kriittiseksi: "Puškin teki kaksintaistelun itselleen tämän hahmon alla, ja Majakovski laski päänsä tynnyrillään."

ARTHUR REMBO
(1854-1891)

Arthur Rimbaud syntyi vuonna 1854 Charlevillessa ja eläi pienen elämänsä - vain 37-vuotias. Mutta Rimbaud - kuoli kauan ennen virallista kuolemaansa: viimeinen hänen tunnistettavista teoksistaan \u200b\u200b- "Aika helvetissä" - valmistui kesällä 1873, kun runoilija oli vain yhdeksäntoista. Toisin sanoen, tämä nerokas ihminen onnistui elää vielä vielä kaksi vuosikymmentä jättäen lopullisesti runon omasta elämästään.

Charleville - pieni kaupunki Koillis-Ranskassa. Siellä seitsemän vuotiaana Rimbaud aloitti kirjoittamisen proosaan ja sitten runoon, missä hän sai kouluopetuksen. Lapsena Arthur vaikutti omiin opettajiinsa paitsi opintojensa poikkeuksellisilla menestyksillä, myös mielensä ilmiömäisellä kypsyydellä.

Elokuussa 1870 Rimbaud lähti Charlevillestä, pääsi Pariisiin ja meni sitten Belgiaan, missä hän yritti tehdä journalismia. Äitini palautti alaikäisen jälkeläisen kotiin poliisin avulla. Joten tästä hetkestä lähtien se on aina kuolemaansa asti - kuin pyrkiessään salaperäiseen tavoitteeseen, Rambo yrittää jatkuvasti liikkua, etsii jotain. Hänen runollisen ajattelunsa paatos jatkuu jatkuvasti.

Tämän runoilijan kohtalo heijasti Ranskan modernin historian käännekohtia. Pariisin kunnan toimet auttoivat kapinallisia “repimään juuret” poistumaan menneisyydestä porvarillisesta Charlevillesta. Runoilijan ensimmäinen mielenosoitus oli romanttinen, romantiikka sai aikaan myös hänen sanoituksensa. Rambo aloitti opiskelijan omistautumisellaan silloisille viranomaisille: V. Hugo, Parnassuksen runoilijat, S. Baudelaire - toisin sanoen ranskalaiset romantiikat. Havainnollistava Rimbaudin teoksen alku on valtava runo “Seppä”. Kaikki siinä muistuttaa Hugo: n runoutta: historiallinen juoni suuren ranskalaisen vallankumouksen ajoista, eeppinen sisältö ja eeppinen muoto, tasavallan ajatus ja monumentaalinen tyyli.

Rombolaisuuden kokemuksen hallinnan jälkeen Rambo näytti lyhyessä ajassa toistavan tämän kirjallisen suunnan kehitysvaiheet hänen luovalla polullaan. Tämä tuli esiin runoilijan luovan elämäkerran ensimmäisessä vaiheessa, joka kesti 18 kuukautta - tammikuun 2. päivästä 1870, ensimmäisen Rimbaudin runon julkaisupäivästä, toukokuuhun 1871 asti - kunnan tappiopäivään. Jokainen runoilijan runollisen kasvun vaihe osoitti ensi silmäyksellä outo halu - päästä eroon siitä, mitä hän itse oli jo tehnyt.

Vuoteen 1870 mennessä Rimbaud teki yli 10 runoa, joissa riippuvuus romanttisesta perinteestä on konkreettisempi. Lähes kaikki niistä on kirjoitettu Alexandrian jakeessa, joka ilmentää "oikean" ranskalaisen versifikaation syvälle juurtuneita normeja. Luovuuden seuraavaan vaiheeseen siirtyessä Rimbaudin runouden sävy ja tyyli pysyvät käytännössä muuttumattomina. Pathetics antaa tilaa sarkasmille - arvokkaasta ihailusta menneisyydessä runoilija juoksee kelvottomaan todellisuuteen. Mahtavia ja korotettuja kuvia muuttavat hyödytön ja karikatisoitunut laji. Vahvat, terävät, aiheuttavat intonaatiot vahvistetaan.

Rimbaud-runoilijan polun vaiheita mitataan ajoittain useilla säkeillä. Joten oppien romantiikan kokemuksia, Rambo kiinnostui Baudelairesta. ”Pahan kukat” muistetaan, kun luet hänen sonettiaan “Venus Anadiome”. Tämä sonetti on jo uusi askel estetiikan kehittämisessä. Runoilija näyttää hävittävän "kirjallisen" kauneusidean. Rakkauden ruumiillistuma - nainen ja rakkauden merkki - Venus nöyryytetään hämmentyneeseen karikatyyriin. Rambo tarttuu myös konkreettiseen rakkauteen lähestyen pelkkää epäuskoa.

Kesällä 1870 runoilija jätti Charlevillen, joka ilmentää hänelle yleistä järjestystä, uskontoa ja perhettä. Tuolloin Rimbaud oli jo täydellinen satiirinen runoilija, jolla oli hyvin varustettu arsenaali, jossa oli ironisia, pilkkaavia, groteskeja värejä.

Ranskan ja Preussin välinen sota sai vauhtia, ja runoilija tapaa kuusikymmentä vuotta syntymäpäivästä sodasta. Tämä on nimeltään "Sleeping in the log" -soneti. Mutta toisin kuin tavallisissa soneteissa, joissa aihepiirivalinnassa pidettiin välttämättömyyttä ja kurinalaisuutta, Rimbaudin sonetille on ominaista raju, pilkkaava ääni, nopea rytmi, lähellä puhetielisiä runollisia puheita, leksinen vapaus, johdanto ja dramaattiset tyylimuutokset. Tämä on melkein groteski yhdistelmä soneettimuodosta ja ”maanpäällisestä” satiirisesta juoni, täynnä anarkistista haastetta. Sonetti “My cyganeria” vastaa kaikkia näitä määritelmiä - todellinen hümi boheemille, henkilölle, joka on poistunut yhteiskunnasta ja jättänyt yksin taivaan ja tähdet. "Sessions" -runossa voitto löytyy "ihmistoiminnoista" taipumuksesta linjautua, fossiileihin. Kaikki vihjeet elämästä ja toiminnasta katoavat. Henkilö on ahdas toiminnolla, ja sitten funktio korvataan sen ulkokuorella, esineominaisuudella. Tämä luo satiirisen kuvan "mies-tuolista".

Vain neljä tai viisi runoa kuuluu Kommunikauteen, joka on Rimbaudin työn uusin vaihe, mutta tämä on todellakin uusi aikakausi runoilijan kehityksessä. Kaikki nämä jakeet hämmästyvät viisaudella ja syvyydellä huolimatta siitä, että Rambo oli tusinaa kuusitoistavuotias! Vain hän pilkkasi köyhiä, pilkkasi naisia \u200b\u200b- ja näytti siltä, \u200b\u200bettä runoilijan nihilismi ei tiennyt rajoja - ja nyt hän teki todellisen laulun naispuoliselle työntekijälle - ”Jeanne-Maren kädet” - merkki, joka muistuttaa Delacroixin ”Vapautta barrikadeilla”. Yhtäkkiä katoa kyynisyys, harhautunut epärehellisyys,
  Runoilija tunnustaa Pariisin kunnan tappion ja Versaillesin voiton syvimmästä katastrofista. Rimbaudin kunnan päivinä kirjoittamat runot osoittavat, kuinka pieni se on hänelle. Kapinan tappio tarkoitti Rimbaudille "kääntäjien" - "istuvien" voittoa.

Kunnan kuoleman jälkeen Rimbaud laittaa kaikki toiveensa vain taiteeseen. Hän lopettaa oppimisen vaikuttavista menestyksistä huolimatta ja yleensä välttää jonkinlaista jatkuvaa toimintaa. Tämä oli aluksi osoitus runoilijan kapinallisesta mielialasta, koska hän ei kuulunut laiskoille.

Uusi vaellussykli alkaa. Elokuussa 1871 Rimbaud lähettää runonsa Verlaineen, ja heidän kuljettaessaan hän kutsuu runoilijan Pariisiin. Siellä Rimbaud lähestyy Verlainea, muiden runoilijoiden kanssa ja turvautuu todellisen boheemin elämäntapaan. Helmikuussa 1872 Rimbaud palasi kotiin, mutta jo toukokuussa hän oli menossa jälleen Pariisiin. Sitten hän tekee useita matkoja Belgiaan, Iso-Britanniaan, jälleen Ranskaan ja palaa sitten takaisin Belgiaan. Heinäkuussa 1873 Verlaine toisen julman riidan aikana kahden runoilijan välillä ampuu Rimbaudiin, loukkaantuu hänet ja hän itse joutuu vankilaan. Ensin vuonna 1874 Rambo on Isossa-Britanniassa, sitten Saksassa, Italiassa; Jonkin aikaa hän asuu Charlevillessa, josta hän lähtee Itävaltaan ja Hollantiin. Tämä loputon "matka" ulottuu vuoteen 1880, jolloin runoilija poistuu kokonaan Euroopasta. Tämä on vuosikymmen köyhyyttä, outoja työpaikkoja, outoja testejä. Runoilija elää ilman, että sitä sitoa edes maantieteellinen läsnäolo yhdessä paikassa.

Hän kirjoitti 13. toukokuuta 1871 kirjeen, jossa hän ilmoitti aikomuksestaan \u200b\u200bluoda viimeisin runous: "Haluan olla runoilija, yritän muuttua selkeäksi ... Puhumme siitä, kuinka saavuttaa tuntematon kaikkien tunneten turhautumisen menetelmällä ...". Innostus "selvästi" liittyy suoraan Rambon kapinaan, ja "tunteiden turhautuminen" vastustaa "tavallista" sosiaalista olentoa.

”Vokaalien” sonetissa Rambo tarjoaa uuden muodonmuodostustavan, joka perustuu äänen ja värin vapaaseen yhdistymiseen, visuaalisiin vaikutelmiin. Vokaalissa "selvästi runoilija" alistaa kaiken omalle tietoisuudelleen ja pystyy luomaan luontoa ja maailmankaikkeutta ilman puolueettomia lakeja; syy-suhteet. Kuten useimmat Rimbaudin runoista, vokaalilla on valtava määrä tulkintoja. Esimerkiksi yksi heistä ehdottaa runon pitämistä symbolisena kuvana ihmisen elämästä: valon pimeydestä (tumma väri) (lumivalkoinen väri E), väkivaltaisista intohimoista (punertava väri) viisauteen (vihertävä väri) ja maailmankaikkeuteen piilotettuun tietoon (sininen väri A) . Tärkeä rooli vokaaleissa on kontrastin periaatteella: tumma - lumivalkoinen, kuolema - elämä; inhottava - kaunis, ohimenevä - satunnainen. Rimbaud käyttää sonetin muotoa, joka yleensä koostuu opinnäytetyöstä, antiteesistä ja niiden synteesistä, toisin sanoen sen rakenteessa on ristiriita ja tämä antaa meille mahdollisuuden pitää vokaalia standardina symbolistisesta etsinnästä "vastaavuuksista" elämän eri periaatteiden välillä, panoraamakuvana maailmankaikkeudesta.
  Vokaalivärien äänen omaksuminen merkitsi sanan laiminlyömistä semanttisena kokonaisuutena tietyn merkityksen kantajana. Semanttisesta kontekstista eristetty ääni saa aikaan ”ehdotuksen” funktion, välittömän vaikutuksen aisteihin, ”ehdotettavuuden”, jonka avulla “tuntematon” löytyy. Tällaisen kirjallisen tekniikan ennusteli jo Verlainen periaate ”musiikki ensin” (mikä tietenkin vaikutti suoraan Ramboon), mutta Verlaine-impressionismi piti sekä tämän sielun kuvan että tietyn luonnollisen kuvan, ja Rambossa kaikki tavallinen ja konkreettinen tulee tuntemattomaksi.

Selkeyden ajanjaksona Rambo esittelee todella runon "Päihtynyt alus", tehty kesällä 1871. ”Päihtynyt alus” on tarina matkasta, jonka ”selkeä” runoilija haluaa tehdä. Laiva, joka alkaa purjehtia turbulenssilla merellä, menettää nopeasti sekä miehistön että ohjauspyörän ja on lopulta valmis menemään pohjaan. Kaksinkertainen kuva "laiva-miehestä" ilmestyy runoon, kaksinkertainen kohtalo - sekä rikkoutuneen aluksen että runon rikkoutuneen sydämen. Rimbaud ei vain kuljetta matkaaan "tuntemattoman" läpi "päihteenä olevan aluksen" muodossa. Hän ennakoi laivan välittömän kuoleman, aloitti kauhean matkan ja runollisen kohtalonsa. ”Päihtynyt alus” on myös tyypillinen myytti maailmasta, runoilijan tunnustus “pienen odisian” muodossa, matkustaa etsimään itseään. Runoilija identifioi itsensä alukselle, joka komennon menettämisen jälkeen "menettänyt oman lastinsa" annetaan ekstaasia elementeille. Sekä Päihtyneen aluksen ulkoisessa kertomussuunnitelmassa että piilossa lyyrisissä käänteisissä tunneissa on kietoutumista: sinnikkyyttä ja ahdistusta, ihailua rajattomasta tahdosta ja kauhua kadottaa lopullisesti. Runojen kuvat menettävät selkeytensä, ovat vääristyneitä, ja on vaikea löytää rajaa todellisen ja kuvitteellisen välillä.

Päihdetyössä aluksessa tapahtunut ”korvaaminen” merkitsi uusimman runollisen järjestelmän muodostumista, joka perustui todellisuuden symboliseen heijastukseen.

Heti "Päihtyneen aluksen" takana ilmestyi runossarja, joka on kirjoitettu kesällä 1872 runoilijan vaelluksien aikana. Nämä ovat Rimbaudin viimeisiä jakeita, ja ne muodostavat jälleen erityisen askeleen hänen työssään. Runoilijasta tuli selkeä. Yhteiskunnan imago katoaa melkein kokonaan teoksistaan. Vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettä Rimbaudin viimeinen runous on kuin vaeltavat luonnokset, jotka on tehnyt erittäin tarkkaavainen runoilija vaelluksillaan. Yleensä Rambon ”Viimeisissä jakeissa” ne ovat hyvin todellisia, tietyt muistot on abstraktoitu merkin tasoon, mikä tarkoittaa joko ”sielun maisemaa” tai maailmankaikkeuden maisemaa. Näiden teosten esteettinen vaikutus määräytyy tavallisimman ja monimutkaisimman ilmiömäisen sulautumisen kautta. "Selkeys" johti runoilijan ravistamaan klassisen versifikaatiojärjestelmän perustaa - vaikka puolueettomasti se oli rikastumisprosessi, ranskan jakeen kykyjen laajennus. Vapauttaessaan itsensä säännöistä Rambo jatkoi edelleen runon kirjoittamista - toisin sanoen hän noudatti runollisen kielen tavanomaisia \u200b\u200bkäytäntöjä.

Proosaisuuden kypsyminen runoilijan uusimmissa teoksissa sai aikaan itse kohtalokkaan vapautumisen taiteesta, joka päätti Rimbaudin polun. ”Oivallukset” (1872–1873, julkaistu vuonna 1886) - tämä on nimi ”proosaa koskevissa runoissa”, joka tehtiin selvän ajanjakson aikana.
  Mitään sykliä muodostavista katkelmista ei voida selittää oikein. Runollinen "minä" tekee maailmankaikkeudestaan, ja tässä tilassa - aikansa, mittauksineen asioista, jotka yhdistävät kaiken ihmisen kokemuksen hänen salaperäisten kokemustensa hetkellä. Rambo's Insightsissa muistot erotetaan omista prototyypeistä, elävät omaa elämäänsä, ja siksi niiden merkitys on erittäin merkittävä. Tällainen säe on jo hyvin lähellä runollista proosaa, jossa rytmi luodaan yleisellä aistintontonoinnilla, pidentää, sitten vähentää lauseita, toistoja, käännöksiä, jakoa vapaiden tyyppisten, merkityksellisten äänijärjestelmien stanoihin.

Kesällä 1873 ilmestyi ”Helvetin kautta” verenhimoinen itsekritiikki. ”Helvetin kautta” hän esittelee poikkeuksellisen ihmisen, ilmiömäisen persoonallisuuden, joka kykenee arvioimaan tiukasti ja puolueettomasti omaa kokemustaan, omaa polkuaan - ja tuomitsemaan hänet päättäväisesti. Tuolloin Rambo oli vain yhdeksäntoista vuotta vanha, mutta hänen jäähyväiset ovat luonteeltaan viisain aikuinen. Runoilijan elämäntapa oli tuolloin tyypillinen "testi", jonka hän lopettaa. Viimeisessä työssä hänestä tulee syntinen, jolle parannus on tullut. "Helvetin kautta" on jotain tuomioistuimen istuntoa, jossa julistetaan syytetyn monologi, joka ottaa vastaan \u200b\u200bsyyttäjän roolin.

Jatkaen vaelluksia, Rambo löysi uudestaan \u200b\u200bja uudestaan. Hän ei kääntynyt takaisin runoon ja lähti pian Euroopasta. Vuonna 1880 Rimbaud saavutti Kyproksen, sitten Egyptiin, myöhemmin Adenaan, kunnes päätyi lopulta Etiopian Hararen kaupunkiin, missä hän pysyi melkein oman elämänsä loppuun asti. Viimeinen, afrikkalainen askel hänen polullaan oli heti viimeinen teko luopua runosta ja itsestään. Hararen kaupassa harjoitettu Rambo ei koskaan kertonut kenellekään menneisyydestään. Hän ei koskaan palannut runoon, mutta mitä hän kirjoitti loputtomien vaelluksien aikana, ilman mitään runoutta. Häneltä Euroopassa vastaanottamat kirjeet hämmästyvät epätavallisesta kuivasta ja tehokasta, mielikuvituksen, mielikuvituksen ja ainakin jonkinlaisen lyyrisen ehdoton puute.

Ensinnäkin vuonna 1891 runoilija aloitti sietämättömän kivun oikeassa jalassa. Rambo kuljetettiin Marseilleen, jalka leikattiin klinikalla ja hän palasi äitinsä luo. Saman vuoden marraskuussa Rimbaud kuoli sarkoomaan.

Arthur Rimbaud julkaisi elämänsä aikana vain yhden kokoelman, ”Yksi vuodenaika helvetissä”. Verlaine on kerännyt kaiken muun, Arthurm Rimbaudin kirjoittamasta muistiin tai otettu luonnoksista.

Runoilijan kuoleman jälkeen melkein sadan vuoden ajan se kunnostettiin ja kirjaimellisesti vähän kerrallaan vedettiin tyhjästä, että Verlaine oli saavuttamaton hänen elinaikanaan.

Yksinkertaisimmat säkeet liittyvät vuoteen 1869, maagiset alkavat ilmestyä vuonna 1870, sankarilliset ja kapinalliset vuonna 1871, ja monimutkaisimmat, täynnä musikaalisuutta ja symboliikkaa, liittyvät viimeiseen - vuoteen 1872.

Varhaisesta ja taianomaisesta rakastetuin on ”Ensimmäinen ilta” tai, kuten Rimbaud nimitti eri tavalla, “Kolmen suudelman komedia”, koska se pilkkasi tällaisen runouden filistealaisen makeaa makua. Mutta monet ovat rakastaneet tätä runoa keveytensä, ironian ja rauhoittavan arkuuden vuoksi.

Ensimmäinen ilta ("Komedia kolmesta suudelmasta")

Hän oli puoli pukeutunut,
  Ja inhoton jalo pihasta
  Koputin ikkunaan ilman vastausta

Istuen korkealla tuolilla rento
  Hän käänsi sormeaan
  Ja pieni jännitys tarjoushaaroista
  Näin äkkiä, näin yhtäkkiä.

Ja näki kuinka hullu ja epävakaa
  Ray ympyröi, ympyröi koi
  Hänen silmissä, hymyssä
  Istuu rinnassaan salaa.

Täällä hänen ohuessa nilkassaan
  Kaapasin suudelman
  Nauroin vastauksena äänekkäästi,
  Ja naura oli kovaa ja arka.

Ujojalat paidan alla
  Suojattu: "Mitä minun pitäisi kutsua siihen?"
  Ja ikään kuin hänen virheestään
  Halusin rangaista naurulla.

Minulla on toinen temppu varastossa!
  Hänen huulensa koskettivat hieman hänen silmäänsä;
  Heitti pää takaisin:
  "Joten, sir, parempi ... Mutta nyt

Sinun täytyy kertoa minulle jotain ... "
  Suutelin hänen rintaansa
  Ja hiljainen nauru oli palkintani
  Tämä nauru toivotti minulle hyvää ...

Hän oli puoli pukeutunut,
  Ja inhoton jalo pihasta
  Koputin ikkunaan ilman vastausta
  Lähellä meitä, lähellä meitä.

Samasta vuodesta pidän “Sensaatiosta”, jossa on hengen rajuutta ja esitystä runoilijan tulevasta kohtalosta.

Ja toinen runo, joka yllättää lämpöä ja rakkautta, on saman vuoden “Bewitched”. Rimbaud halusi jättää vain sen, mitä häneltä oli kirjoitettu, ja loput - tuhota. Yksinkertainen rytmissä, mutta kiehtoo ihmeen odottamisesta, leivän tuoksusta, joka tuntuu kirjaimellisesti fyysisesti niin, että sylki alkaa kertyä, niin lämmin ja lähellä runoilijaa ymmärtäen köyhät, nälkä, kylmä ja orpo.

Rimbaud tuli Venäjälle juuri tämän runon avulla. Kun tarkastellaan runoilijan piirtämää talvikuvaa, näet silmiesi edessä elävät ja todelliset viisi orpoa leipurin ja leipomien silmissä ja leipurin silmissä, joka ei näe kymmenen nälkäisen lapsen silmää tarkkailevan häntä.

"Bewitched"

Lumisesta utusta kellar ikkunaan
  He katsovat scarlet-hehkua
  Ja he odottavat ihmeitä.

Viisi lasta - voi paha! -
  Kyykky, katsomassa
  Kuinka leipoa leipää.

Silmää ei voi repiä paikasta
  Jos leipuri rypistää raa'an taikinan,
  Ja tarttumalla

Hän on vahvempi, hän panee hänet uuniin,
  Ja ryntäilee täydellisesti, hän laulaa
  Yksinkertainen motiivi.

Ja lapset, hengästyneinä,
  Hänen mahtavilla käsillään hiljaisuudessa
  Älä ota heidän silmiään;

Milloin on kultainen, rapea
  Valmis leipä uunista vedetään
  Keskiyöllä

Kun holvin alla olevat sirkat ovat tummat
  Aloita kappale yksinäisessä nurkassa,
  Kun täynnä

Elämän hengitys on tämä kuoppa,
  Ripsuihin pukeutuneiden lasten sielu
  iloinen;

Hän on autuas, ja vartalo
  Ei tunnu kuura valkoiselta
  Pitää repimällä.

Koukut kiinnittyivät ritilään
  Ja kuten jonkun nöyrä ääni
  He laulavat kappaleen heille.

Ja lapset piirretään niin innokkaasti
  Sille kappaleelle taivaallisesta valosta
  Ja lämmöstä

Tuo nuhjuiset paidat repeytyvät
  Ja köyhät asiat vapisevat tuulessa
  Pakkasessa synkkyydessä.

Ja toinen saman vuoden runo - ”roomalainen”, joka tuoksuu seitsemäntoista vuoden, nuoruuden, rakkauden ja tulevaisuuden odotusten suhteen.

Tämän vuoden runoista on yksi, joka juhlii epämääräisyyttä ja vaeltajan vapautta, joka kerran ”vihreässä kabareessa” nauttii elämästä, vapaudesta ja on todella onnellinen. Runo on täynnä symbolismista: Rimbaudin vihreä on onnellisuuden väri, tramppi on runoilija itse etsien tuntematonta, ja luonnollinen ja rakastava kauneus on kuin luonto olisi itse kirjoitettu luonnosta, luonnollista ja yksinkertaista.

"Vihreässä kabareessa"

Kompasin kahdeksan päivää, repin kengät pois
  Oi kiviä ja saapuessaan Charleroiin hän istui
  Vihreässä kabareessa kysyen itseltäsi tartkia
  Kuumalla kinkulla ja voilla. Katsoin

Mitkä tylsät ihmiset istuivat ympärillä
  Ja jalat ulottuvat kauas pöydästä
  Odotti vihreää - kun häntä lohdutettiin kaikessa,
  Kun tuijotat valtavia rintoja,

Tyttö neito (no! Älä sekoita häntä
  Röyhkeä suudelma) toi minut lautaselle,
  Nauraa tartiinimusiikkia, kiusaa ruokahalua,

Tartiini kinkkua ja aromaattista sipulia,
  Ja vaahtoinen muki, jossa keltainen paistaa
  Syksy loisti auringonlaskun säteellä.

Ja Ramballa on myös yksi runo, joka on myös täynnä lasten vaikutelmia, “Closet”, joka kiehtoo muistoilla, joista heitä on paljon. Ja kuinka monta näistä rievusta, lasista ja kivistä, jotka haluat koskettaa uudelleen ja muistaa kaukaisen lapsuuden.

"Vaatekaappi"

Tässä on vanha veistetty kaappi, jonka tammi on pimeän tahroissa
  Hän alkoi näyttää vanhoilta hyviltä ihmisiltä pitkään;
  Kaappi on auki, ja syvyys syrjäisistä puolista
  Houkutteleva tuoksu kaadetaan kuin vanha viini.

Täynnä kaikkea: roskaa kasaantuu,
  Haju keltaiset alusvaatteet
  Isoäidin huivi, jossa on kuva
  Griffin, pitsi ja nauha sekä rätit;

Täältä löydät medaljoneita ja muotokuvia,
  Nauha valkoisia hiuksia ja nauha erivärisiä,
  Lasten vaatteet, kuivatut kukat ...

Voi vaatekaappi menneistä päivistä! Kaikenlaisia \u200b\u200btarinoita
  Ja monia satuja pidät turvassa
  Tämän oven takana mustattu ja nynkä.

Ensi vuonna Rimbaud esiintyy terävästi satiirisina, poliittisina ja uskontojen vastaisina runoina. He tekevät hauskaa byrokraateille, tullivirkailijoille ja muille hallituksen edustajille (istuvat, tullit, kyykky jne.) Sekä pappeille, jopa pyhille (iltarukous, kirkon köyhät ihmiset, sisaret) Armo "," Ensimmäiset ehtoolliset "," Vanhurskas ").

"Ilta rukous"

Aloin asua olutmukin takana,
  Kuten enkeli parturin käsissä;
  Kumin taivuttaminen ja tupakointi
  Katson pilvisiä purjeita ja telakoita.

Kuten kyyhkynen uloste, minua
  Kuumat unet laskeutuvat lämmittäen sielua;
  Surullinen sydän, joskus jahtaaen heidät pois,
  Silloin se näyttää pikemminkin havupuulta.

Joten juomalla neljäkymmentä tai kolmekymmentäviisi mukia
  Ja pureskelen ja syöt kaikki unelmani
  Keskityn antamaan velan;

Ja nöyrä kuin jumala, setrien ja isopin jumala,
  Kirjoitan taivaaseen - mikä armo! -
  Suurten heliotrooppien luvalla.

Päinvastoin kuin papit ja byrokraatit, joita hän vihaa kaikesta sydämestään, Rimbaud laulaa seurakunnista omistaen heille useita isänmaallisia runoja: “Jean-Marien kädet”, “Pariisin orgia”, “varikset”. Tämän runon huipulla oli "Pariisin orgia, tai Pariisi on jälleen asuttu". Tässä on muutamia stanzoja tästä laulusta komunareille.

A.Rembo "Humalainen alus"

Oi roisto, mene! Kaada pois asemilta ylpeänä!
  Auringonsäteet pestiin ja hierottiin
  Boulevard, jossa barbaarilaumojen kerran marssivat.
  Täällä oleva pyhä kaupunki on levitetty ennen sinua!

Mennä eteenpäin! Tulipalo kuoli ja myrsky ei noussut.
  Tässä ovat valon pengerrät, täällä ovat kadut ja täällä
  Ylhäälläsi on sateenkaaren taivas, jonka taivaansininen
  Äskettäin pommitähdet ajoivat pyöreää tanssia.

Piilota kaikki kuolleet palatsit metsien alla!
Päiväkatsauksen pelko virkistää sinua.
  Tässä on lauma punaisempaa heiluttavaa takaosaa ...
  Joten ole kuin hulluja ja jestereitä!

Voi pakkaus narttuja estruksen aikana! Repi silppuiksi
  Dressing. Talojen itku houkuttelee sinut.
  Debauchery-yö on tullut, ja tämän yön kouristukset
  Pakkaa katu. Joten syö! Tunti on lyönyt!

Ja juo se! Ja kun valo on terävä vieressäsi
  Virtauksen ylellisyyteen alkaa
  Nojaatko todella pöydien yli,
  Katsoko hiljaa valkaisevaa auringonnousua?

Ja lopuksi, viimeisessä runollisessa vuonna 1872, Rimbaudilla on todellisia mestariteoksia täynnä musikaalisuutta ja symboliikkaa, jotka ilmentävät hänen runonsa ydintä. Tämä on upea ”Humalainen alus”, “Mitä runoilija sanoo kukista”, “Vokaalit”. Tässä on viimeinen kolmesta, ja tämä päättää katsauksen Arthur Rimbaudin uskomattomasta runosta.

"Vokaalit"

Kohteessa "A" musta, valkoinen "E", "ja" scarlet, "U" vihreä,
  "Noin" sininen Löysin kaikki vokaaliäänien salaisuudet.
  "A" - musta sametti lentää, kiusallinen, uhma,
  Humming kesälämpöä yli haiseva pisto.

"E" - jäätikköjen kylmä, kaukainen ja kaunis,
  Teltta, pilvi kaukosäätimen tilassa.
  "Ja" hehkuu pimeässä punaisella kuumalla raudalla,
  Se on violetti, veri ja epämääräisten, kirkkaan punaisten huulten nauru.

"U" - vedessä on ympyröitä, takaosa on vihertävää,
  Niittyjen rauha, jossa se tuoksuu minttu
  Alkemistin rauha, askeettinen yötä.

"O" - kovan ja terävän oboen äänet,
  Sininen etäisyys, hiljaisuus sininen
  Omega, violetti silmien kirkas katse.

Elämäkerta Arthur Rimbaud

Jean-Nicola-Arthur Rimbaud syntyi 20. lokakuuta 1854 Charlevillen maakuntakaupungissa Ardennesissa Koillis-Ranskassa porvarillisessa perheessä. Äiti kehotti lapsia rakkauteen, Jumalan rakkauteen ja isä opetti heille rationaalisuutta ja taloudellisuutta. Lapsuudesta lähtien Arthur oli jumalan pelkäävä, tottelevainen ja opiskellut loistavasti. Hänen kykynsä olivat uskomattomia. Opettaja Georges Isombard tuki nuoren runoilijan ensimmäisiä yrityksiä. Kuudesta seitsemään vuotta vanha hän alkoi kirjoittaa proosaa ja runon jälkeen. 15-vuotiaana hän kirjoitti runon Sensation, joka julkaistiin ilman kirjoittajan tietämistä yhdessä Pariisin lehdessä vuoden 1869 alussa.

Kirjailijan ensimmäisen ajanjakson (vuoteen 1871 saakka) leimasi viranomaisten vaikutusvalta, mutta tämä ei estänyt kapinallisen hengen kypsymistä sekä perinteisen etiikan että Charlevillen provinssin porvarillisten määräysten vastaisesti.

Saatuaan tiedon kunnan ilmoituksesta vuonna 1871 heittää lyseumin ja saavuttuaan Pariisiin joutuu vallankumouksellisten tapahtumien pyörremyrskyyn. Mutta kuntien tappion jälkeen, menettäneen uskonsa yhteiskunnalliseen taisteluun, Rambo pyytää 10. kesäkuuta 1871 päivätyssä kirjeessä ystävälle tuhoamaan kunnilleen omistettu teoksensa.

Elokuussa 1871 palattuaan Charlevilleen Arthur lähettää runonsa Paul Verlaineen, jonka jälkeen hän menee Pariisiin vierailemaan hänelle. Ystävät matkustivat vuodeksi Eurooppaan.

Lyhytaikaisen luovuuden toisella ajanjaksolla (vuoden 1871 alusta vuoden 1872 alkuun) Rambon runous saa traagisen äänen.

Luovuuden kolmannella jaksolla (1872 - 1873) Rimbaud kirjoitti jakson ”Inspiraatio”, joka todisti janan epätavallisen muodon syntymisestä, jota voidaan kutsua jaeksi proosaan tai rytmilliseen proosaan.

Rambon kohtalo oli hankala ja kapinoiva. Kuten luovuudessa ja elämässä, hän etsi erilaisia \u200b\u200bpolkuja, toisinaan täysin päinvastaisia. Sen jälkeen kun Ramboa ampunut P. Verlaine menee vankilaan, selviytynyt Rambo joutuu neuroosiin. Sielun itkemästä, ihmisen rukouksesta, joka ei enää luota jonkun toisen apuun, mutta joka silti kutsuu jonkun tuntemattoman maailmankaikkeudesta, tuli kirja ”Yksi kesä helvetissä” (1873), ainoa runoilijan elämän aikana julkaistu kokoelma. Mutta kirjoittaja ei pystynyt maksamaan pienikokoista painoa (500 kappaletta) ja kirjat pysyivät varastossa. Ne löydettiin sattumalta muutaman kymmenen vuoden kuluttua, ja ennen sitä oli legenda, että Rimbaud itse tuhosi koko verenkierron.

Tauko Verlainen kanssa, rahan puute, henkinen epämukavuus johti akuuttiin luovaan kriisiin. Runoilijan viimeisissä kirjoituksissa tuntui yksinäisen sielun kipu ja epätoivo.

"Humalainen laiva" Rimbaudin kohtalosta menetti lopulta kurssin. Runoilija etsii unohduksia alkoholista, huumeista, väkivaltaisista intohimoista. Mutta tämä ei rauhoittanut "ristiriitaisuuksien palamisen kipua", ja hän päätti muuttaa elämänsä. 20-vuotiaana hän ei kirjoittanut yhtään riimiriviä. Taiteesta luopuminen, matkusti Englantiin, Saksaan, Belgiaan, vaihtoi kaikenlaisia \u200b\u200bkoruja eurooppalaisissa basaareissa, yritti leikata ruohoa hollantilaisissa kylissä, jopa oli Sumatran hollantilaisten siirtomaajoukkojen sotilas. Vieraillut Egyptissä, Kyproksessa, Sansibarissa. Rimbaud opiskeli Somalian mustaa kieltä, hallitsi Afrikan maat, joihin ei ennen ollut ollut sivistynyttä miestä, auttoi Abessinian keisaria valmistelemaan sodan Italiaa vastaan. Viime vuosina hän työskenteli Vianne, Barda & Co. -yhtiössä, joka myi kahvia, norsunluua ja nahkaa.

Tutkijat tulkitsevat Rimbaudin murtuman runolla eri tavoin. Ranskalainen kirjailija A. Camus piti tätä "hengen itsemurhana" ja itävaltalainen proosakirjailija Stefan Zweig - "kunnioittamattomuutta taiteen kanssa, sen laiminlyömistä". On olemassa versio, että runoilija pakeni Pariisista löytääkseen itsensä jostakin muusta, asettuakseen itselleen ja palatakseen sitten itsenäiseksi ja vapaaksi päästäkseen eroon humalassa olevasta unesta. Jotkut nykyajan tutkijat uskovat, että runoilija saavutti äärirajan kokeillessaan sanaa ja katsoessaan sen taakse, näki vain tyhjyyden, hän yritti silti kirjoittaa, mutta ei enää löytänyt merkitystä runossa. Rimbaudin runouden mysteeriä ei kuitenkaan ole vielä ratkaistu. Salaperäinen ei ole vain hänen poistumisensa taiteesta, vaan ensinnäkin se, mitä hän onnistui kirjoittamaan lyhyessä ajassa, josta on tullut koko aikakausi maailman kirjallisuudessa.

(1854-1891) ranskalainen runoilija

Arthur Rimbaud on yksi salaperäisimmistä hahmoista ranskalaisessa kirjallisuudessa XIX luvulla. Hän asui vain 37 vuotta, ja hänen elämänsä viimeiset 18 vuotta eivät olleet mukana luovuudessa, mutta harvat ovat runoilijoita, joiden teoksilla on ollut sama voimakas vaikutus maailman kulttuuriin. Suurimmat ranskalaiset runoilijat G. Apollinaire, L. Aragon, P. Eluard kutsuivat opettajakseen Rimbaudia. Hänen runonsa ovat kääntäneet I. Annensky, V. Bryusov, N. Gumilev, F. Sologub. Jopa Gorky, joka oli enemmän kuin kriittinen Symbolistien suhteen, piti Rimbaudin säkeitä kirjallisena ilmiönä.

Rimbaud syntyi pienessä Charleville-kaupungissa, joka sijaitsee Koillis-Ranskassa. Hänen lapsuutensa varjostivat hänen vanhempiensa murtumia. Arthurin isä, upseeri, lähti perheestä jättäen vaimonsa neljällä pienellä lapsella. Äiti ei koskaan naimisissa, omistaen elämänsä lapsille. Pojan ilmiömäinen lahjakkuus havaittiin koulussa. Jo kahdeksanvuotiaana hän kirjoitti runoja, jotka hän lukei tunneissa. Kun Rimbaud oli kuusitoista vuotta vanha, retoriikan opettaja J. Izambar kehotti häntä menemään yliopistoon.

Mutta nuoren miehen intohimo kirjalliseen luovuuteen vastusti äitinsä voimakasta vastarintaa. Hän oli ankara ja hallitseva, tuli patriarkaalisesta perheestä eikä ymmärtänyt vapaan ammatin omaavia ihmisiä. Haluatko todistaa oikeutensa itsenäiseen elämään, elokuussa 1870 Rimbaud pakenee kotoaan ja menee Pariisiin. Siellä hän yrittää ansaita rahaa journalismin avulla, mutta hän ei silti onnistu lisäämään yhtä runoa lehdistölle. Poliisi pidätti alaikäisen Artyurin, mutta puolentoista kuukauden kuluttua hänet lähetettiin Belgiaan, josta hänet palautettiin jälleen kotiin äitinsä luo.

Vapaa-ajallaan Rimbaud jatkaa kirjoittamista. Toistaiseksi hän jäljittelee W. Hugo ja S. Baudelairen menetelmiä. Runoille “Istuen”, “Musiikista”, “Kyykkylle” on ominaista kaipuun ja pettymyksen motiivit, tunne, joka heijastaa elävästi runoilijaa ympäröivää filistealaista.

Vaikka myöhässä, mutta silti Charleville sai uutisia Pariisin kasvavasta vallankumouksellisesta jännitteestä. Toukokuussa 1871 Rimbaud ei vastannut äitinsä sanomaa ja lähetti jälleen pääkaupunkiin. Hän kantaa mukanaan useita runoja, joissa hän kunnioittaa Komunaarien houkutusta. Saavuttuaan Pariisiin, nuori runoilija osallistuu vallankumoukselliseen taisteluun, mutta hänestä tulee pian kapinan tappion todistaja. Hän näkee kuinka hallitusjoukot puhdistavat kaupungin ja ampuvat vapauden puolustajia. Kunnan tappio aiheuttaa pessimismin hyökkäyksen, hän palaa kotiin, missä hän kirjoittaa yhden parhaimmista runoistaan, ”Humalassa laivaan”, jossa hän tunnistaa itsensä aluksesta, joka on menettänyt hallinnan.

Rimbaud lähetti useita runojaan kuuluisalle ranskalaiselle runoilijalle P. Verlainelle. Luettuaan ne Verlaine lähetti kirjoittajalle tervehdyskirjeen, jossa hän kutsui hänet tulemaan Pariisiin. Rimbaud meni heti pääkaupunkiin, missä hän tutustui boheemin elämään ja alkoi johtaa rohkeaan ja uhkaavaan elämäntapaan. Häntä ei hyväksytty eikä ymmärretty kirjallisissa piireissä, vain Verlaine pystyi tunnistamaan tulevan suuren runoilijan halveksivassa nuoressa miehessä. Liian intohimoinen rakkaus Ramboa kohtaan kiersi Verlainen vaimonsa kanssa.

Keväällä 1871 muodostettiin nuorten runoilijoiden ympyrä Verlainen ja Rimbaudin ympärille, jotka kutsuivat itseään zyutisteiksi. He kokoontuvat kahvilaan, lukevat toisilleen runojaan. Runoilijat onnistuvat säästämään rahaa, ja kesällä 1872 Verlaine ja Rimbaud lähtevät matkalle. Ensin he menevät Belgiaan ja sieltä veneellä Lontooseen.

Joulukuussa 1872 Rimbaud palasi kotiin useita päiviä saadakseen osuutensa äidinsä luovuttamasta perinnöstä ja sitten lähdön jälkeen takaisin Englantiin. Tällä hetkellä hän kirjoittaa runokirjansa proosaan "Valaistus", jossa hän tuhoaa perinteisen jakelujärjestelmän perustan. Runoilija asuu jonkin aikaa Lontoossa, ja keväällä 1873 hän palaa Ranskaan Verlainen kanssa. Viimeinkin hän onnistuu tulostamaan runokokoelman "Yksi kesä helvetissä". Tämä on tunnustuskirja, joka on täynnä katkeraa pahoittelut, moitteet ja itsekritiikki. Runoilija jättää hyvästit kapinaan, "oivalluksiin", runolliseen "selvästi". Kokoelma erottuu kunkin lauseen koristelujen perusteellisuudesta, rytmin tarkkuudesta ja hienovaraisuudesta.

Vähitellen Rimbaudin ja Verlainen suhde huononee vähitellen. Heinäkuussa 1873 Brysselissä Verlaine ampuu Rimbaudiin, loukkaa häntä ja menee vankilaan. Verlainen teoista järkyttyneenä Rimbaud palaa Charlevilleen. Runoilija tuntee eristyneisyytensä maailmasta, etsii turvapaikkaa eikä löydä sitä. Seuraavan kymmenen vuoden aikana hän muutti kaupungista kaupunkiin, asuu Saksassa, Itävallassa, Hollannissa, Italiassa ja ei lopettanut kauan pitkään. Hänen keskeyttää satunnainen ansaitseminen, hän tulee Alankomaiden armeijaan, mutta saapuessaan Java-saarelle autiomaa ja saatuaan lukemattomista vaikeuksista pääsee Eurooppaan. Seuraavina vuosina hän muutti monia ammatteja: hän toimi valvojana Kyproksen louhoksissa, matkusti matkalla sirkuksella, mutta ei koskaan palannut kirjallisuuteen.

Vuonna 1880 Rimbaud lähti Afrikkaan, missä hän aloitti myyntiedustajana. Hän matkustaa alkuperäiskylien läpi ja ostaa norsunluuta ja eebenpuu. Vähitellen hän onnistuu säästämään rahaa. Rimbaud asettuu Adeniin, pieneen kaupunkiin Arabian niemimaalla, josta hän ostaa talon. Hän haaveilee menestyvästä keskuksen porvariston elämästä, joten hän ei palaa tietoisesti Eurooppaan. Rimbaud käytännöllisesti katsoen katkaisee kapinallisen menneisyytensä ja jättää vastamatta ystävien kutsusta (he halusivat hänen käyvän Pariisissa). Hän ei vastaa edes Verlaineen, joka kirjoitti hänestä elävän artikkelin. Rambo sinänsä ei hyväksy sitä tosiasiaa, että häntä pidetään kotimaassaan kuuluisana runoilijana. ”Arthur Rimbaud vaihtoi kirjallisuutta Afrikkaan ja riimivarallisuutta norsunluuun ja kultaan”, M. Voloshin kirjoitti katkerasti hänestä.

Etiopiaan tehdyn matkan aikana Rimbaud putosi hevosesta ja sai jalkavamman. Alkuperäinen gangreeni pakotti hänet vuonna 1891 menemään Ranskaan hoitoon. Hän ei vielä tiennyt olevansa kuolevainen sairas. Marseillessa Arthur tapasi äitinsä. Mutta heidän sovinnonsa oli lyhytkestoista. Muutaman viikon kuluttua saapumisesta lääkärit amputoivat Rambon jalkaa. Hän oleskeli äitinsä kanssa useita kuukausia, mutta nopeasti kehittyvän sairauden - sarkoomien - vuoksi hänet kuljetettiin jälleen Marseilleen, missä runoilija kuoli yhdessä sairaalassa.

Runoilijan työ on epätasaista (upeiden runojen lisäksi on myös avoimesti jäljitteleviä teoksia), se osoittaa selvästi kaksi riviä - siviilirunokset ja hienot lyyriset runot. Rimbaud välittää loistavasti lyyrisen sankarin tunnetuimpia alueita - terävästä satiirista katkeraan pettymykseen. Runoilija keksii erityisen sanojen tulkintajärjestelmän, joka perustuu ns. Mystiseen aakkoseseen. Rungossa Vokaalit hän mainitsee yhdistelmävirran, joka liittyy kuhunkin kirjaimeen.

Runoilija piti itseään selvänäköisenä ja yritti löytää oman totuudensa nykymaailmassa. Tavoitettuaan ja kehittäneensä Baudelaire-idean universaalisesta yhdenmukaisuudesta, hän näkee luonnon kasa maalauksia, jotka on alistettu vain runoilijan tietoisuudelle. Todellinen luovuus on hänen mielestään mahdollista vain, kun inspiraatio laskeutuu runoilijaan. Siksi huolellisesti kuvatut maisemat ovat hänen maalauksensa katastrofien ja lyyristen kohtien vieressä - pessimistisillä päätelmillä.

Ranskan runouden kehitys XX vuosisadalla. hyväksytty Louis Aragonin asianmukaisen huomautuksen mukaan "Rimbaudin määräävän vaikutuksen alle". Toisaalta hän pystyi yhdistämään kaksi eurooppalaisen runouden vastakkaista taipumusta - romanttista ulkoista pyrkimystä ja Baudelairen tunteiden pahenemista. Toisaalta Rimbaud vahvisti näkemyksen runosta korkeimmaksi todellisuudeksi. Monet pitivät häntä "symbolismin symboloijana". Mutta itse asiassa hän oli yksinkertaisesti aikaansa edellä, hänen työstään tuli merkitystä, kun runoilija oli poissa.