Missä maassa Brahms syntyi? Brahmsin elämäkerta

Johannes Brahms

Johannes Brahms, saksalainen säveltäjä ja pianisti, kirjoitti konsertteja ja sinfonia, sävelsi kamarimusiikkia ja pianoteoksia sekä lauluntekijä. 1800-luvun toisen puoliskon sonaattityylin suurta mestaria voidaan pitää klassisen perinteen seuraajana, ja.

Hänen työssään yhdistyvät romantiikan lämpö ja Bachin klassisen vaikutuksen ankaruus.

Brahmsin talo Hampurissa

Toukokuun 7. päivänä 1833 Hambergin filharmonikoissa käyrätorvea ja kontrabassoa soittaneen muusikon Johann Jacob Brahmsin ja Christina Nissenin perheeseen syntyi poika Johannes. Tuleva säveltäjä sai ensimmäiset sävellys- ja harmonian oppituntinsa hyvin nuorena isältään, joka myös opetti hänet soittamaan viulua, pianoa ja käyrätorvea.

Keksittyjen melodioiden äänittämistä varten Johannes keksi 6-vuotiaana oman menetelmänsä musiikin äänittämiseen. 7-vuotiaana hän aloitti pianonsoiton opinnot F. Kosselin johdolla, joka kolme vuotta myöhemmin siirsi Brahmsin opettajalleen Eduard Marssenille. Brahms piti ensimmäisen julkisen konserttinsa 10-vuotiaana.

Johannes piti ensimmäisen julkisen konserttinsa 10-vuotiaana esittäen Hertz-etydin. Hän osallistui Mozartin ja Beethovenin teosten kamarikonsertteihin ansaitakseen rahaa opiskeluihinsa. 14-vuotiaasta lähtien hän soitti pianoa tavernoissa ja tanssisaleissa, antoi yksityisiä musiikkitunteja yrittäen auttaa perhettään, jolla oli säännöllisesti taloudellisia vaikeuksia.

Jatkuva stressi teki veronsa nuorelle keholle. Brahmsia pyydettiin lomailemaan Winseniin, missä hän johti mieskuoroa ja kirjoitti sille useita teoksia. Palattuaan Hampuriin hän antoi useita konsertteja, mutta ilman tunnustusta hän jatkoi soittamista tavernoissa esittäen ja säveltäen suosittuja kappaleita.

Mustalaisaiheiden alkuperä säveltäjän musiikissa

Vuonna 1850 Brahms tapasi unkarilaisen sellisti Eduard Remenyin, joka tutustutti Johannes mustalaislauluihin. Näiden melodioiden vaikutus näkyy monissa säveltäjän teoksissa. Seuraavina vuosina Brahms kirjoitti useita teoksia pianolle ja teki yhdessä Eduardin kanssa useita menestyneitä konserttimatkoja.

Vuonna 1853 he tapasivat saksalaisen viulistin Joseph Joachimin, joka esitteli heidät taloon Weimarissa.
Brahmsin ystävä, viulisti Joseph Joachim

Liszt tervehti heitä lämpimästi, teki vaikutuksen Brahmsin työstä ja kutsui heidät mukaan säveltäjäryhmäänsä. Mutta Johannes kieltäytyi, koska hän ei ollut Lisztin musiikin fani. Samaan aikaan Joachim kirjoitti myös kirjeen Robert Schumannille, jossa hän ylisti Brahmsia kaikin mahdollisin tavoin. Tästä kirjeestä tuli Johannesille paras suositus. Vuonna 1853 Brahms tapaa Robert ja Clara Schumannin

Brahms tapasi samana vuonna 1853 henkilökohtaisesti Schumannin perheen, josta tuli myöhemmin tosiasiallisesti sen jäsen. Brahms kunnioitti erityisesti säveltäjän lahjakkuutta. Schumann ja hänen vaimonsa pianisti Clara Schumann-Wick ottivat nuoren muusikon lämpimästi vastaan. Schumannin innostus nuorta säveltäjää kohtaan ei tuntenut rajoja, hän kirjoitti Johannesta ylistävän artikkelin ja järjesti sävellyksiään ensimmäisen julkaisun. Vuonna 1854 Brahms kirjoitti useita teoksia pianolle, mukaan lukien variaatiot Schumannin teemaan.

Schumann kirjoitti Brahmsia koskevissa artikkeleissaan: "Tässä on muusikko, jota on kutsuttu antamaan aikamme hengelle korkein ja ihanteellinen ilmaus."

Vuonna 1859 Brahms esittää sarjan pianokonserttoja

Samana vuonna hänet kutsuttiin Düsseldorfiin, kun vanhempi ystävä yritti itsemurhaa. Hän vietti seuraavat vuodet Schumannin perheen kanssa ja tarjosi heille taloudellista apua. Hän antoi jälleen yksityistunteja pianonsoitolle ja teki useita konserttimatkoja. Kaksi konserttia laulaja Julia Stockhausenin kanssa vaikutti Brahmsin esiintymiseen lauluntekijänä.

Vuonna 1859 hän esitti yhdessä Joachimin kanssa useissa Saksan kaupungeissa vuotta aiemmin kirjoitetun pianokonserton d-molli. Vasta Hampurissa hän sai myönteisen vastaanoton ja tarjosi Johanneselle työtä naiskuoron kapellimestarina, jota varten hän kirjoittaa Marienliederin. Vuotta myöhemmin Brahms kuuli, että useimmat muusikot suhtautuivat myönteisesti Lisztin "uuden saksalaisen koulukunnan" kokeellisiin teorioihin. Tämä sai hänet vihaiseksi. Hän kritisoi monia Lisztin listaa kannattavia muusikoita lehdistössä, ja muutettuaan Hampuriin hautautui kirjoittamiseen lopettaen lähes kokonaan esiintymisen julkisesti.

Wienistä tulee Brahmsin koti

Vuonna 1863 Brahms nousi oma-aloitteisesta yksinäisyydestään ja antoi konsertin Wienissä tavoitteenaan tuoda laulunsa Itävallan yleisölle. Siellä hän tapasi Richard Wagnerin. Vaikka Brahms kritisoi Wagneria lehdistössä, jokainen säveltäjä pystyi silti nauttimaan toisensa teoksista. Johannes sai kuoroakatemian (Singakademie) kapellimestaripaikan Wienissä, josta tuli hänen kotinsa säveltäjän loppuelämäksi. Kokemus työskentelystä naiskuorojen kanssa nousi perustaksi useiden uusien, aikansa parhaiden kuoroteosten kirjoittamiselle. Vuonna 1863 Brahms selvisi oma-aloitteisesta yksinäisyydestään ja antoi konsertin Wienissä.

Brahmsin äiti kuoli vuonna 1865. Hänen muistokseen Johannes kirjoittaa "Saksan requiemin" (Ein Deutsches Requiem). Tämä raamatullisiin teksteihin perustuva teos esiteltiin ensimmäisen kerran Bremenissä pitkäperjantaina 1869. Sen jälkeen se soi koko Saksassa, pyyhkäisi Euroopan halki ja saavutti Venäjälle. Requiemistä tuli teos, joka asetti Brahmsin 1800-luvun säveltäjien ensimmäiselle sijalle.

Koska säveltäjästä tuli yleisön mielestä Beethovenin seuraaja, hänen oli ansaittava suuri kunnia. 1870-luvulla hän keskittyi teoksiin jousikvartetille ja sinfonioille. Vuonna 1973 Brahms kirjoitti muunnelmia Haydnin teemaan. Tämän jälkeen hän tunsi olevansa valmis aloittamaan sinfonian nro 1 (c-molli) viimeistely. Sinfonia sai kantaesityksensä vuonna 1876 ja oli erittäin menestynyt, mutta säveltäjä muutti sitä ja muutti yhtä osasta ennen julkaisua.

Lepo säveltäjälle oli tilaisuus kirjoittaa

Ensimmäisen sinfonian jälkeen seurasi joukko suuria teoksia, ja Brahmsin teosten maine levisi kauas Saksan ja Itävallan rajojen ulkopuolelle. Konserttimatkat ympäri Eurooppaa vaikuttivat tähän merkittävästi. Koska Brahmsilla oli riittävästi varoja elättääkseen perheensä, nuorten muusikoiden ja tutkijoiden, joiden työtä hän tuki, hän jätti tehtävänsä Musiikkiystävien seuran kapellimestarina ja omistautui lähes kokonaan sävellykseen. Konserttimatkoilla hän esitti yksinomaan omia teoksiaan. Ja hän vietti kesän matkustaen ympäri Itävaltaa, Italiaa ja Sveitsiä. Konserttimatkoilla hän esitti yksinomaan omia teoksiaan.

Vuonna 1880 Breslaun yliopisto (nykyinen Wroclawin yliopisto Puolassa) myönsi Brahmsille kunniakirjan. Kiitokseksi säveltäjä sävelsi opiskelijalauluihin perustuvan juhlallisen alkusoiton.

Joka vuosi säveltäjän teoskokoelma kasvoi. Vuonna 1891 Brahms sai idean kirjoittaa kamarimusiikkia klarinetille, kun hän tutustui erinomaiseen klarinetisti Richard Mühlfeldiin. Mühlfeld mielessään hän sävelsi "trion klarinetille, sellolle ja pianolle", suuren "kvintetin klarinetille ja jousille" sekä kaksi sonaattia klarinetille ja pianolle. Nämä teokset sopivat rakenteeltaan erinomaisesti puhallinsoittimen ominaisuuksiin ja ovat myös tyylikkäästi sovitettuja siihen.

Hänen viimeisestä julkaistusta teoksestaan ​​"Four Serious Songs" (Vier ernste Gesänge) tulee piste hänen urallaan ja samalla sen huippu. Tätä työtä tehdessään Brahms ajatteli Clara Schumania, jota kohtaan hänellä oli helliä tunteita (silloin hänen terveytensä oli vakavasti heikentynyt). Hän kuoli toukokuussa 1896. Pian Brahmsin oli pakko hakea lääkärin apua.

Maaliskuussa 1897 Wienissä pidetyssä konsertissa yleisö pääsi näkemään kirjailijan viimeisen kerran, ja 3. huhtikuuta Johannes Brahms kuoli. Säveltäjä haudattiin Beethovenin ja Franz Schubertin viereen.

Johannes Brahms (1833-1897)

Niin kauan kuin on ihmisiä, jotka pystyvät vastaamaan musiikkiin koko sydämestään, ja niin kauan kuin Brahmsin musiikki synnyttää heissä juuri tällaista vastetta, tämä musiikki elää.

G. Gal

Johannes Brahmsin teoksessa yhdistyvät romantiikan emotionaalinen kiihkoisuus ja klassismin harmonia, jota rikastavat barokin filosofinen syvyys ja tiukan kirjoituksen muinainen polyfonia - "tiivistää puolen vuosituhannen musiikillisen kokemuksen" (esim.Geiringer -Wieniläinen Brahmsin tutkija.

Johannes Brahms syntyi 7. toukokuuta 1833 musikaaliperheeseen. Hänen isänsä kävi läpi vaikean matkan vaeltavasta käsityöläismuusikosta filharmonisen orkesterin kontrabasistiksi.Hampuri. Hän antoi pojalleen alkutaidot soittaa erilaisia ​​jousi- ja puhallinsoittimia, mutta Johannes kiintyi enemmän pianoon. Menestys opinnoissaan Kosselin (myöhemmin kuuluisan opettajan Marxenin) johdolla antoi hänelle mahdollisuuden osallistua kamariyhtyeeseen 10-vuotiaana ja 15-vuotiaana pitää konsertin. Jo pienestä pitäen Johannes auttoi isäänsä elättämään perheensä, soittaen pianoa satamatavernoissa, tehden järjestelyjä kustantajalle Kranz ja työskennellen pianistina oopperatalossa. Ennen kuin hän lähti Hampurista (1853) kiertueelle unkarilaisen viulisti Remenyin kanssa, hän oli jo kirjoittanut lukuisia teoksia eri genreissä, joista suurin osa tuhoutui.Konserteissa esitettävistä kansanmelodioista syntyivät myöhemmin kuuluisat ”Unkarilaiset tanssit” pianolle.

Neljätoistavuotiaana Johannes valmistui yksityisestä lukiosta. Valmistuttuaan koulusta ja jatkaessaan musiikillista koulutustaan ​​hänen isänsä alkoi ottaa hänet mukaan iltatyöhön. Johannes Brahms oli hauras ja kärsi usein päänsärystä. Pitkä oleskelu tunkkaisissa, savuisissa huoneissa ja jatkuva unettomuus yötyön vuoksivaikuttaahänen terveydestään.

Viulisti Joseph Joachin suosituksestaÄiti, Brahmsilla oli mahdollisuus tavata30. syyskuuta 1853Robert Schumannin kanssa. Schumann vakuutteliJohannesBrahms esittämään minkä tahansa sävellyksensä, ja vain muutaman tahdin jälkeen hän hyppäsi ylös sanoin: " Claran pitäisi kuulla tämä!"Jo seuraavana päivänä Schumannin tilikirjan merkintöjen joukossa näkyy lause: " Brahms, nero, oli vieraana».

Clara Schumann muisti ensimmäisen tapaamisensa Brahmsin kanssa päiväkirjaansa: ”Tämä kuukausi on tuonut meille upean ilmeen 20-vuotiaan hampurilaisen säveltäjän Brahmsin persoonassa. Tämä on todellinen Jumalan lähettiläs! On todella koskettavaa nähdä tämä mies pianon ääressä, nähdä hänen viehättävät nuoret kasvonsa kirkastuvan hänen soittaessaan, nähdä hänen kauniin kätensä käsittelevän vaikeimmatkin kohdat erittäin helposti ja samalla kuulla näitä poikkeuksellisia sävellyksiä. .”

JohannesBrahmsSchumannin perhe hyväksyi hänet paitsi opiskelijaksi, myös pojaksi, ja asui heidän kanssaan Robert Schumannin kuolemaan asti heinäkuussa 1856.BrahmsHän oli jatkuvasti lähellä Clara Schumania ja oli upean naisen viehätys kiehtonut.Hän näki Clarassa - kanssakuuluisan Schumannin kuminauha, jota hän kunnioitti suunnattomasti, kuuden lapsen äiti, tunnettu pianisti ja myös kaunis ja hienostunut nainen -jotainylevä, kunnioittava.

Robert Shumin kuoleman jälkeenBrahmsissa hän lopetti seurustelun Clara Schumannilla.Vuodet 1857–1859 hän oli musiikinopettajana ja kuoronjohtajana Detmoldin hovissa, missä hän onnistui löytämään halutun rauhan.leimaa ahdistus ja huolivuottaDüsseldorfissa. Olemme tämän Brahmsin sielun kirkkaan, huolettoman tunnelman velkaa orkesteriserenaadeille D-duurissa ja B-duurissa.

Brahmsin elämän "Hamburgin aika" alkoi hänen d-molli pianokonserton voittoisalla esityksellämaaliskuussa 1859. Hampurissa vietetyt vuodet antoivat voimakkaan sysäyksen Brahmsin työlle, suurelta osin mahdollisuuksien ansiostanaiskuoron osallistuessaesittää Detmoldissa sävellettyjä kappaleita. Myöhemmin Itävaltaan lähtiessään hän otti mukaansa suuren musiikkimatkatavaroiden: kvartettoja, B-duuri trion, kolme pianosonaattia sekä monia viulukappaleita. Syyskuussa 1862 Johannes Brahms saapui Wieniin ensimmäistä kertaa. Hänen ilonsa ei tuntenut rajoja. Hän kirjoitti: "...asun kymmenen askeleen päässä Praterista ja voin juoda lasin viiniä tavernassa, jossa Beethoven usein istui." Ensin hän esitteli silloisen kuuluisan pianisti Julius EpsteininKvartetto g-molli. Ihailu oli niin suurta, että ensiesityksessä paikalla ollut viulisti Joseph Helmesberger sisällytti heti tämän "Beethovenin perillisen" teoksen konserttiensa ohjelmaan ja esitti sen 16. marraskuuta Musiikinystävien seuran konserttisalissa. . Brahms kertoi innostuneesti vanhemmilleen, kuinka lämpimästi hänet otettiin vastaan ​​Wienissä.

Syksy 1863Johannes Brahms sai Wienin lauluakatemian kuorojohtajan viran, jota hän hoiti vain yhden kauden, osittain juonittelun vuoksi, osittain sen vuoksi, että Brahms halusi olla sitoutumatta mihinkään velvoitteisiin ja olla vapaa luomaan.

Kesäkuussa 1864Brahmsmeni taas Hampuriin.Pianhänen täytyi selviytyä hänen kuolemastaanäiti KolmiossaE-duurisarvilleJohannes Brahmsyritti ilmaista menetyksen melankoliaa ja katkeruutta. Samalla hän aloittaa "saksalaisen requiemin".Sen luomishistoriasta tiedetään vain se"Saksan requiem"miehitti säveltäjää yli kymmenen vuotta ja että Schumannin traagisesta kohtalosta järkyttynyt Brahms halusi pian hänen kuolemansa jälkeen säveltää hautajaiskantaatin. Äidin kuolema voi olla viimeinen sysäys requiemin jatkamiselle ja loppuun saattamiselle. Brahms viimeisteli requiemin kuudennen osan vuonna 1868 ja kirjoitti nimisivulle: "Äitinsä muistoksi."

Vielä keskeneräisen teoksen ensiesitys pidettiin 10. huhtikuuta 1868 Bremenissä ja järkytti yleisöä. Uusi evankelinen kirkon sanomalehti kirjoitti teoksen esityksen jälkeen 18. helmikuuta 1869 Leipzigissä: "Ja jos odotimme neroutta... niin tämän requiemin jälkeen Brahms todella ansaitsi tämän tittelin.".

Yksisuurimmat onnistumisetJohannesBrahms esiteltiin kuuluisalle kirurgille Theodor Billrothille, joka kutsuttiinvuonna 1867Wienin yliopistoon. Suuri musiikin ystäväBillrothtuliBrahmsin ystävä, kriitikko ja suojelija.

Tammikuussa 1871 JohannesBrahmssai tiedon vakavasta sairaudestaisä. Helmikuun alussa 1872 hän saapuiHänHampuriin, ja seuraavana päivänä isäni kuoli.

Syksyllä 1872 Brahmsista tuli Wienin musiikinystävien seuran taiteellinen johtaja. Työ "Seurassa" oli raskasta, ja hän kesti vain kolme kautta. Sitten Brahms muutti jälleen Baijerin vuorille, ja molemmat viulukvartetot c-mollissa esiintyivät Tutzingissa lähellä Müncheniä, jonka hän omisti Billrothille.

Johannes Brahmsin taloudellinen asema vahvistui niin vahvasti, että vuonna 1875HänVoisin omistaa suurimman osan ajastani luovuudelle. Hän valmistui Schumannin talossa aloitetun c-molli kvartetin parissa. Lisäksi parikymmentä vuotta työtäEnsimmäinen sinfonia.

Kesällä 1877 Pörtschachissa Wörther-järven rannalla Brahms kirjoitti toisen sinfoniansa. Sinfoniaa seurasi vuonna 1878 viulukonsertto D-duuri ja viulusonaatti G-duuri, jota kutsuttiin sadesonaatiksi. Samana vuonna Brahmsista tuli Breslaun yliopiston kunniatohtori, jonka yhteydessä hän kasvatti ylellisen parran, joka antoi hänelle kunnioituksen.

Vuonna 1880 Brahms meni Bad Ischliin luullessaan, että siellä turistit ja nimikirjoituksen metsästäjät eivät häiritsisi häntä. Paikka oli rauhallinen, mikä vaikutti vahvistumiseenhänenterveys. Samaan aikaan alkoi ystävyys Johann Straussin kanssa. Brahmsia kiehtoi Straussin persoonallisuus ja musiikki.Seuraavan vuoden kesällä Johannes muutti Pressbaumiin, jossa hän sai valmiiksi toisen pianokonserton, jonka iloinen luonne tuo mieleen Wienin metsän maalauksellisen maiseman.

Kesä 1883 toi Johannes Brahmsin Reinin rannoille, paikkoihin, jotka liittyvät hänen nuoruuteensa. Wiesbadenissa hän löysi viihtyisyyden ja mukavan tunnelman, mikä inspiroi häntä luomaan Kolmannen sinfonian.

KestääBrahms sävelsi viimeisen, neljännen sinfoniansa vuosina 1884-1885. Sen ensimmäinen esitys 25. lokakuuta Meiningenissä herätti yksimielisen ihailun.

Johannes Brahmsin neljä sinfoniaa heijastavat hänen maailmankuvansa eri puolia.

Ensimmäisessä - Beethovenin sinfonismin välittömässä perijässä - leimahtavien dramaattisten törmäysten vakavuus ratkeaa iloisessa, hymfonisessa finaalissa.

Toista sinfoniaa, aidosti wieniläistä (sen alkuperä ovat Haydn ja Schubert), voitaisiin kutsua "ilon sinfoniaksi".

Kolmas - koko syklin romanttisin - siirtyy innostuneesta elämän ryöstöstä synkkään ahdistukseen ja draamaan, vetäytyen yhtäkkiä luonnon "ikuisen kauneuden", kirkkaan ja kirkkaan aamun eteen.

Neljäs sinfonia on kruunu1800-luvun toisen puoliskon suurin sinfonistiJohannesBrahms - kehittyy "elegiasta tragediaan"(Sollertinskyn mukaan). Luotujen suuruusBrahmssinfoniat eivät sulje pois niiden syvää lyyryyttä.

Itselleen erittäin vaativa Brahms pelkäsi luovan mielikuvituksensa uupumusta ja ajatteli sävellystoiminnan lopettamista. Tapaaminen keväällä 1891 Meiningen-orkesterin klarinetisti Mühlfeldin kanssa sai hänet kuitenkin luomaan trion, kvintetin (1891) ja sen jälkeen kaksi sonaattia (1894) klarinetin kanssa. Samaan aikaan Brahms sävelsi 20 pianokappaletta (op. 116-119), jotka yhdessä klarinettiyhtyeiden kanssa syntyivät säveltäjän luovan työn tuloksena. Tämä koskee erityisesti kvintettia ja pianon intermezzoja - "sydämen surullisia säveliä", joissa yhdistyy lyyrisen lausunnon ankaruus ja luottamuksellisuus,alkaenkirjoittamisen hienostuneisuus ja yksinkertaisuus, intonaation läpitunkeva melodisuus.

JulkaistuVuonna 1894 kokoelma "49 saksalaista kansanlaulua" (äänelle ja pianolle) oli osoitus Johannes Brahmsin jatkuvasta huomiosta kansanlauluun - hänen eettisyytensä.kenelle ja esteettinen ihanne.Saksan kansanlaulujen sovitukset Brams opiskeli koko elämänsä ajan, hän oli kiinnostunut myös slaavilaisista (tšekkiläisistä, slovakkilaisista, serbilaisista) sävelistä ja loi niiden luonteen uudelleen kansanteksteihin perustuvissa lauluissaan. "Four Strict Tunes" äänelle ja pianolle (eräänlainen soolokantaatti Raamatun teksteistä, 1895) ja 11 kuorourkupreludia (1896) täydensivät säveltäjän "hengellistä testamenttia" vetoomuksella Bachin genreihin ja taiteellisiin keinoihin.

Brahmsin aikalaiset ja myöhemmät kriitikot pitivät säveltäjää sekä uudistajana että tradicionalistina. Hänen musiikkinsa, rakenteeltaan ja sävellystekniikoiltaan, osoitti jatkuvuutta Bachin ja Beethovenin teosten kanssa. Vaikka hänen aikalaisensa pitivät saksalaisen romantiikan teoksia liian akateemisina, hänen taitonsa ja hänen panoksensa musiikkitaiteen kehittämiseen herättivät iloa monissa seuraavien sukupolvien merkittävissä säveltäjissä. Huolellisesti suunniteltu ja moitteettomasti jäsennelty Brahmsin teoksista tuli lähtökohta ja inspiraatio kokonaiselle säveltäjäsukupolvelle. Tämän ulkoisen tarkkuuden ja tinkimättömyyden takana piileskeli kuitenkin suuren säveltäjän ja muusikon todella romanttinen luonne.

Lyhyt elämäkerta Johannes Brahms ja lue sivultamme monia mielenkiintoisia faktoja säveltäjästä.

Brahmsin lyhyt elämäkerta

Ulkoisesti Johannes Brahmsin elämäkerta on merkityksetön. Musiikkitaiteen tuleva nero syntyi 7. toukokuuta 1833 yhdessä Hampurin köyhimmistä kaupunginosista muusikko Johann Jacob Brahmsin ja taloudenhoitaja Christiane Nissenin perheeseen.

Perheen isästä tuli aikoinaan ammattimuusikko jousi- ja puhallinsoittimien luokassa vastoin vanhempiensa tahtoa. Ehkä vanhempien väärinymmärryksen kokemus sai hänet kiinnittämään huomiota omien poikiensa Fritzin ja Johannesen musiikillisiin kykyihin.

Isä iloitsi sanoinkuvaamattoman nuoremman pojan varhaisessa vaiheessa ilmenneestä musiikin lahjakkuudesta ja esitteli Johannesta ystävälleen, pianisti Otto Friedrich Kosselille, kun poika oli vasta 7-vuotias. Opettaessaan Johannes pianonsoittotekniikkaa Kossel juurrutti häneen halun tunnistaa musiikin olemus musiikissa.

Vain kolmen vuoden opiskelun jälkeen Johannes soittaa julkisesti ensimmäistä kertaa elämässään esittäen kvintettin Beethoven Ja Mozartin pianokonsertto . Oppilaansa terveydestä ja lahjakkuudesta huolestuneena Kossel vastustaa pojalle ehdotettua Amerikan-kiertuetta. Hän esittelee nuoren Johannesen Hampurin parhaalle musiikinopettajalle Edvard Marxenille. Kuultuaan tulevan säveltäjän lahjakkaan esityksen, Marxen tarjoutui opettamaan häntä ilmaiseksi. Tämä tyydytti täysin Johannesin vanhempien taloudellisen edun, joka oli perusteltu heidän ahdingossaan, ja sai heidät luopumaan ideasta Amerikan kanssa. Johanneksen uusi opettaja opetti hänelle pianonsoittoa kiinnittäen erityistä huomiota musiikin opiskeluun Bach ja Beethoven, ja oli ainoa, joka tuki välittömästi hänen taipumustaan ​​kirjoittaa.

Brahms joutui isänsä tavoin ansaitsemaan leivänkuoren leikkimällä iltaisin satamabaarin ja tavernan savuisissa huoneissa, ja hän opiskeli päiväsaikaan Edvard Marxenin johdolla. Sellainen kuormitus Johannesin kypsymättömään kehoon vaikutti huonosti hänen jo ennestään heikoksi terveyteensä.

Luova seurustelu

Hänen käytöksensä sai Brahmsin erottumaan ikätovereidensa joukosta. Häntä ei erottanut monille luoville ihmisille ominaista käyttäytymisvapaus, päinvastoin, nuori mies näytti irti kaikesta, mitä hänen ympärillään tapahtui, ja oli täysin imeytynyt sisäiseen mietiskelyyn. Hänen intohimonsa filosofiaa ja kirjallisuutta kohtaan teki hänestä vieläkin yksinäisemmän hampurilaisten tuttavien joukossa. Brahms päättää lähteä kotikaupungistaan.

Seuraavina vuosina hän tapasi monia merkittäviä persoonallisuuksia tuon ajan musiikkimaailmassa. Unkarilainen viulisti Eduard Remenyi, 22-vuotias viulisti ja Hannoverin kuninkaan Joseph Joachimin henkilökohtainen säestäjä, Franz Liszt ja lopulta Robert Schumann – nämä ihmiset ilmestyivät yksi toisensa jälkeen nuoren Johannesen elämään vain vuodessa, ja jokainen heillä oli tärkeä rooli säveltäjän kehityksessä.

Joachimista tuli Brahmsin läheinen ystävä hänen elämänsä loppuun asti. Hänen suosituksestaan ​​Johannes vieraili Düsseldorfissa vuonna 1853, Schumann . Jälkimmäisen näytelmän kuultuaan innostunut Brahms, odottamatta kutsua, esitti useita sävellyksiään hänen edessään. Johannes tuli tervetulleeksi vieraaksi Robert ja Clara Schumannin kotiin, jotka hämmästyivät Brahmsista sekä muusikkona että ihmisenä. Kahden viikon kommunikaatiosta luovan parin kanssa tuli käännekohta nuoren säveltäjän elämässä. Schumann yritti kaikin mahdollisin tavoin tukea ystäväänsä popularisoimalla hänen työtään tuon ajan korkeimmissa musiikkipiireissä.

Muutamaa kuukautta myöhemmin Johannes palasi Düsseldorfista Hampuriin auttamaan vanhempiaan ja laajentamaan tuttavapiiriään Joachimin talossa. Täällä hän tapasi Hans von Bülowin, kuuluisan pianistin ja kapellimestarin. 1. maaliskuuta 1854 hän esitti julkisesti Brahmsin teoksen.

Heinäkuussa 1856 Schumann, joka oli pitkään kärsinyt mielisairaudesta, kuoli. Kokemus syvästi arvostetun ystävän menettämisestä sai Brahmsin sielussa halun ilmaista itseään musiikissa: hän aloittaa kuuluisan "saksalaisen requiemin" työskentelyn.

Hänen omassa maassaan ei ole profeettaa

Brahms haaveili saavansa Hampurista hyvän asuin- ja työpaikan kotikaupungissaan, mutta hänelle ei tarjottu mitään. Sitten vuonna 1862 hän päätti mennä Wieniin toivoen menestymisellään maailman musiikillisessa pääkaupungissa vaikuttavan Hampurin yleisöön ja saavansa suosion. Wienissä hän sai nopeasti yleismaailmallisen tunnustuksen ja oli siihen erittäin tyytyväinen. Mutta hän ei koskaan unohtanut hampurilaista unelmaansa.

Myöhemmin hän tajusi, että häntä ei luotu pitkää, rutiinityötä varten hallinnollisessa tehtävässä, mikä vei hänet pois luovuudesta. Ja todellakin, hän ei koskaan viipynyt missään kolmea vuotta pidempään, oli se sitten kuorokapelin johtaja tai musiikinystävien seuran johtaja.

Hänen taantuvilla vuosillaan

Vuonna 1865 hän sai tiedon hänen äitinsä kuolemasta Wienissä. Todella luovana ihmisenä hän käänsi jokaisen emotionaalisen shokin nuottien kielelle. Äitinsä kuolema pakotti hänet jatkamaan ja viimeistelemään "saksalaista requiemiä", josta tuli myöhemmin eurooppalaisten klassikoiden erityinen ilmiö. Pääsiäisenä 1868 hän esitteli luomuksensa ensimmäisen kerran Bremenin pääkatedraalissa, menestys oli upea.

Vuonna 1871 Brahms vuokrasi Wienistä asunnon, josta tuli hänen suhteellisen pysyvä asuinpaikkansa loppuelämänsä ajaksi. On myönnettävä, että vuosien myötä lisääntyneen itsekeskeisyytensä ansiosta Johannes Brahmsilla oli harvinainen kyky työntää ihmisiä pois. Elämänsä viimeisinä vuosina hän tuhosi suhteet moniin uusiin tuttaviin ja irtautui vanhoista. Jopa hänen läheinen ystävänsä Joachim katkaisi kaikki suhteet häneen. Brahms puolustaa vaimoaan, jota hän epäili petoksesta, ja tämä loukkasi mustasukkaista miestä suuresti.

Säveltäjä rakasti viettää kesiä lomakaupungeissa löytääkseen sieltä paitsi parantavaa ilmaa myös inspiraatiota uusille teoksille. Talvella hän konsertoi Wienissä esiintyjänä tai kapellimestarina.

Viime vuosina Brahms vetäytyi yhä enemmän itseensä ja muuttui synkäksi ja synkäksi. Hän ei kirjoittanut nyt suuria teoksia, vaan ikään kuin tiivisti työnsä. Hänen viimeinen julkinen esiintymisensä oli neljännen sinfonian esittäminen. Keväällä 1897 Brahms kuoli jättäen maailmalle kuolemattomat partituurit ja Society of Music Lovers -yhdistyksen. Hautajaispäivänä kaikkien Hampurin sataman laivojen liput liehuivat puolimastoon.

"...on kohtalokkaan epäitsekkään rakkauden rajaton pyrkimys nielaista"

"Ajattelen vain musiikissa, ja jos tämä jatkuu,
Muutan sointuja ja katoan taivaalle."

J. Brahmsin kirjeestä Clara Schumannille.

Brahmsin elämäkerta sisältää tosiasian, että kesällä 1847 14-vuotias Johannes meni Hampurin kaakkoispuolelle parantamaan terveyttään. Täällä hän opettaa Adolf Giesmannin tytärtä soittamaan pianoa. Juuri Lizhenin kanssa alkoi sarja romanttisia kiinnostuksen kohteita säveltäjän elämässä.

Clara Schumannilla oli erityinen paikka Brahmsin elämässä. Kun hän tapasi tämän hämmästyttävän naisen ensimmäisen kerran vuonna 1853, hän kantoi läpi elämänsä kirkkaita tunteita häntä kohtaan ja syvää kunnioitusta tätä miestä kohtaan. Schumannin pariskunnan päiväkirjat olivat täynnä viittauksia Brahmsiin.

Clara, kuuden lapsen äiti, oli Johannesta 14 vuotta vanhempi, mutta tämä ei estänyt häntä rakastumasta. Johannes ihaili miestään Robertia ja ihaili tämän lapsia, joten heidän välillään ei voinut olla kysymystä suhteesta. Tunteiden myrsky ja vaihtelut naimisissa olevaa naista kohtaan tunnetun intohimon ja hänen miehensä kunnioittamisen välillä johtivat musiikkiin vanhaan skotlantilaiseen balladiin "Edward". Monien koettelemusten jälkeen Johannes ja Claran rakkaus pysyi platonisena.

Ennen kuolemaansa Schumann kärsi suuresti mielenterveysongelmista. Se, miten Brahms hoiti hänestä tänä Claralle vaikeana aikana ja hoiti lapsiaan kuin isä, oli Rakkauden korkein ilmentymä, johon vain jalosieluinen ihminen pystyy. Hän kirjoitti Claralle:

"Haluan aina puhua sinulle vain rakkaudesta. Jokainen sana, jonka kirjoitan sinulle ja joka ei puhu rakkaudesta, saa minut katumaan. Opetat minua ja opetat minua edelleen päivittäin ihailemaan ja oppimaan, mitä rakkaus, kiintymys ja omistautuminen ovat. Haluan aina kirjoittaa sinulle mahdollisimman koskettavalla tavalla siitä, kuinka vilpittömästi rakastan sinua. Voin vain pyytää sinua pitämään sanani..."

Claran lohduttamiseksi hän kirjoitti vuonna 1854 hänelle muunnelmia Schumannin teemaan.

Robertin kuolema, vastoin muiden odotuksia, ei johtanut uuteen vaiheeseen Claran ja Brahmsin välisessä suhteessa. Hän oli kirjeenvaihdossa hänen kanssaan monta vuotta ja auttoi hänen lapsiaan ja lastenlapsiaan kaikin mahdollisin tavoin. Claran lapset nimesivät myöhemmin Brahmsin yhdeksi heidän joukostaan.

Johannes eli Claraa tasan vuodella ikään kuin vahvistaakseen, että tämä nainen oli hänelle elämän lähde. Hänen rakkaansa kuolema järkytti säveltäjää niin paljon, että hän sävelsi neljännen sinfonian, yhden hänen merkittävimmistä teoksistaan.

Tämä sydämellinen intohimo ei kuitenkaan ollut viimeinen Brahmsin elämässä, koska se on vahvin. Ystävät kutsuivat maestron viettämään kesän 1858 Göttingeniin. Siellä hän tapasi harvinaisen sopraanon viehättävän omistajan Agathe von Sieboldin. Koska Brahms oli intohimoisesti rakastunut tähän naiseen, hän kirjoitti hänelle mielellään. Kaikki luottivat tulevaan avioliittoonsa, mutta kihla katkesi pian. Sen jälkeen hän kirjoitti Agathalle: ”Rakastan sinua! Minun täytyy nähdä sinut uudelleen, mutta en voi käyttää kahleita. Ole hyvä ja kirjoita minulle... Voinko... tulla uudestaan ​​pitelemään sinua sylissään, suudella sinua ja kertomaan sinulle, että rakastan sinua." He eivät nähneet toisiaan enää koskaan, ja Brahms myönsi myöhemmin, että Agatha oli hänen "viimeinen rakkautensa".

6 vuotta myöhemmin, vuonna 1864, Wienissä, Brahms opetti musiikkia paronitar Elisabeth von Stockhausenille. Kauniista ja lahjakkaasta tytöstä tulee säveltäjän seuraava intohimo, eikä tämä suhde itäkään.

50-vuotiaana Brahms tapasi Hermine Spitzin. Hänellä oli kaunis sopraano, ja hänestä tuli myöhemmin hänen kappaleidensa, erityisesti rapsodioiden, pääesittäjä. Uuden intohimonsa innoittamana Brahms loi monia teoksia, mutta hänen romanssinsa Herminen kanssa ei myöskään kestänyt kauan.

Jo aikuisiässä Brahms tajuaa, että hänen sydämensä kuului erottamattomasti ja tulee aina kuulumaan hänen ainoalle rakastajatarlleen - musiikille. Luovuus oli hänelle se organisoiva ydin, jonka ympäri hänen elämänsä pyöri, ja kaikki, mikä sai tämän miehen huomion luomasta musiikkiteoksia, oli revitty pois hänen ajatuksistaan ​​ja sydämestään: oli se sitten kunnioitettava asema tai rakas nainen.

Mielenkiintoisia seikkoja

• Brahms ylitti itsensä vastapistetekniikoiden hallinnassa. Sen monimutkaisimmista muodoista tuli luonnollinen keino ilmaista säveltäjän tunteita.
• Hänen ensimmäinen sinfoniansa oli todella eeppinen teos. Aloitettuaan sen kirjoittamisen vuonna 1854, hän esitti teoksen ensimmäisen kerran 22 vuotta myöhemmin, koko ajan tiukkojen tarkistusten läpi.
• Niin sanottu romantiikan sota oli suurelta osin musiikillinen kiista toisaalta musiikin radikaalien Wagnerin ja Lisztin ja toisaalta konservatiivien Brahmsin ja Clara Schumannin välillä. Tämän seurauksena aikalaiset pitivät Brahmsia toivottoman vanhentuneena, ja silti hän on erittäin suosittu nykyään.
• Brahms ei kirjoittanut mitään muuta teosta niin kauan kuin Saksan Requiem. Siitä tuli myös säveltäjän pisin teos. Brahms itse valitsi tekstiinsä lainauksia luterilaisesta Raamatusta. On huomattava, että kanonisen requiemin tulee koostua katkelmista liturgisesta messusta, mutta tämä ei ole Brahmsin teoksen tekstikomponentin pääpiirre. Yksikään valituista lainauksista ei sisällä Jeesuksen Kristuksen nimeä, mikä tehtiin tarkoituksella: vastauksena vastalauseisiin Brahms sanoi, että tekstin yleismaailmallisuuden ja kattavuuden lisäämiseksi hän voisi jopa nimetä sen uudelleen "Human Requiemiksi".

• Suurin osa Brahmsin teoksista on luonteeltaan sovellettavia lyhyitä teoksia. Vaikuttava amerikkalainen kriitikko B. Heggin väitti, että Brahms oli erityisen hyvä pienissä genreissä, joihin hän luokitteli Unkarin tanssit, valssin pianoduettille ja Love Waltzesin laulukvartetille ja pianolle sekä osan hänen monista kappaleistaan. erityisesti "Wiegenlied".
• Ensimmäisen sinfonian finaalin pääteema on muistutus Beethovenin yhdeksännen sinfonian finaalin pääteemasta. Kun yksi kriitikoista tämän huomasi ja kehui Brahmsille havainnointikyvystään, hän vastasi, että kuka tahansa aasi olisi voinut huomata sen.
• Brahmsin elämäkerta toteaa, että 57-vuotiaana säveltäjä ilmoitti luovan uransa päättymisestä. Tämän jälkeen hän ei yksinkertaisesti pystynyt lopettamaan säveltämistä, mutta antoi maailmalle todella uskomattoman kauniita teoksia: klarinettisonaatin, trion ja kvintetin.
• Vuonna 1889 tehtiin äänitallenne, jossa Brahms esitti yhtä unkarilaista tanssiaan. On paljon keskustelua siitä, kenen ääni levyllä kuullaan, mutta ei ole epäilystäkään siitä, että jylisevä esitys kuuluu Brahmsille itselleen.

• Vuonna 1868 Brahms kirjoitti laajalti tunnetun "Kutulaulun" ("Wiegenlied"), joka perustuu kansantekstiin. Hän sävelsi sen erityisesti hyvän ystävänsä Bertha Faberin pojan syntymäpäivää varten.
• Brahms oli kuuluisan elokuvasäveltäjän Max Steinerin musiikinopettaja hänen varhaislapsuudessaan.
• Hänen kotinsa pikkukaupungissa Lichtenthalissa Itävallassa, jossa Brahms työskenteli keskiajan kamariteoksissa, ja monet hänen tärkeimmistä teoksistaan, mukaan lukien saksalainen requiem, on säilynyt tähän päivään asti museona.

Raskas hahmo

Johannes Brahms tuli tunnetuksi synkkyydestään ja piittaamattomuudestaan ​​kaikkia maallisia käyttäytymisnormeja ja käytäntöjä kohtaan. Hän oli melko ankara jopa läheisten ystävien kanssa, sanotaan, että hän kerran lähteessään jostain seurasta pyysi anteeksi, ettei ollut loukannut kaikkia.

Kun Brahms ja hänen ystävänsä viulisti Remenyi saapuivat suosituskirjeen saatuaan Weimariin Franz Liszt, Saksan musiikkimaailman kuningas, Brahms pysyi välinpitämättömänä sekä Lisztiä että hänen töitään kohtaan. Maestro oli närkästynyt.

Schumann pyrki kiinnittämään musiikkiyhteisön huomion Brahmsiin. Hän lähetti säveltäjälle suosituskirjeen kustantajille Leipzigiin, jossa hän esitti kaksi sonaattia. Brahms omisti yhden niistä Clara Schumannille ja toisen Joachimille. Hän ei kirjoittanut sanaakaan suojelijastaan ​​nimisivuille...ei sanaakaan.

Vuonna 1869 Brahms saapui Wieniin kateellisen ehdotuksesta Wagner kohtasi sanomalehtien kritiikkiä. Juuri huonolla suhteella Wagneriin tutkijat selittävät oopperoiden puuttumisen Brahmsin perinnöstä: hän ei halunnut tunkeutua kollegansa alueelle. Monien lähteiden mukaan Brahms itse ihaili syvästi Wagnerin musiikkia ja osoitti ambivalenssia vain Wagnerin dramaattisten periaatteiden teoriaa kohtaan.

Koska Brahms oli erittäin vaativa itselleen ja työlleen, hän tuhosi monia varhaisia ​​teoksiaan, mukaan lukien teokset, jotka esitettiin hänen aikanaan ennen Schumania. Suuren perfektionistin into ylsi siihen pisteeseen, että useiden vuosien jälkeen, vuonna 1880, hän lähetti Elisa Giesmannille kirjeen, jossa hän pyysi lähettämään käsikirjoituksia hänen musiikistaan ​​kuorolle, jotta hän voisi polttaa ne.

Säveltäjä Hermann Lewy ilmaisi kerran mielipiteen, että Wagnerin oopperat olivat parempia kuin Gluckin. Brahms menetti malttinsa ja ilmoitti, että näitä kahta nimeä ei pitäisi edes puhua yhdessä, ja lähti heti kokouksesta edes hyvästelemättä talon omistajia.

Kaikki tapahtuu ensimmäistä kertaa...

• Vuonna 1847 Brahms soitti ensimmäistä kertaa soolona pianolla Sigismund Thalbergin Fantasiaa.
• Hänen ensimmäinen kokonainen konserttinsa vuonna 1848 koostui Bachin fuuan esityksestä sekä Marxenin ja hänen aikalaisensa, virtuoosin Jacob Rosensteinin teoksista. Konsertti ei erottanut 16-vuotiasta poikaa millään tavalla paikallisista ja ulkomaisista esiintyjistä. Tämä vahvisti Johannesta ajatuksen siitä, että esiintyjän rooli ei ollut hänen kutsumuksensa, ja sai hänet määrätietoisesti aloittamaan musiikkiteosten säveltämisen.
• Brahmsin ensimmäinen teos, Sonaatti fis-mollissa (opus 2), kirjoitettiin vuonna 1852.
• Hän julkaisi teoksensa ensimmäisen kerran omalla nimellään Leipzigissä vuonna 1853.
• Albert Dietrich huomasi Brahmsin teosten samankaltaisuuden edesmenneen Beethovenin kanssa jo vuonna 1853, minkä hän mainitsi kirjeessään Ernst Naumannille.
• Ensimmäinen korkea asema Brahmsin elämässä: vuonna 1857 hänet kutsuttiin Detmoldin kuningaskuntaan opettamaan prinsessa Fredericaa soittamaan pianoa, johtamaan hovikuoroa ja esiintymään pianistina konserteissa.
• Hampurissa 22. tammikuuta 1859 pidetty ensimmäisen pianokonserton kantaesitys otettiin erittäin kylmästi vastaan. Ja toisessa konsertissa häntä buutettiin. Brahms kirjoitti Joachimille, että hänen pelinsä oli loistava ja ratkaiseva... epäonnistuminen.
• Syksyllä 1862 Brahms vieraili ensimmäisen kerran Wienissä, josta tuli myöhemmin hänen toinen kotinsa.
• Brahmsin ensimmäinen sinfonia julkaistiin vuonna 1876, mutta hän aloitti sen kirjoittamisen 1860-luvun alussa. Kun tämä teos esiteltiin ensimmäisen kerran Wienissä, sitä kutsuttiin heti "Beethovenin kymmenenneksi sinfoniaksi".

inspiraation lähteitä

Remenyi esitteli Brahmsin csardas-tyyliseen mustalaiskansanmusiikkiin. Hänen motiivinsa muodostivat myöhemmin hänen suosituimpien teostensa perustan, mukaan lukien " unkarilaisia ​​tansseja».

Hänen yhteinen työnsä Joachimin kanssa Gottingenissa, jossa hän äänitti opiskelijalauluja, heijastui ja siitä tuli hänen "Akateemisen alkusoittonsa" perusta. Samaan aikaan hän kirjoitti kunnianhimoisen ensimmäisen pianosonaattinsa.

Kun Brahms sai tietää Schumannin hermoromahduksesta, hän kiirehti Düsseldorfiin elättääkseen perhettään. Tänä aikana hän kirjoitti varhaisia ​​mestariteoksiaan, mukaan lukien First Piano Trio.

Detmoldin hovissa työskennellyt suuri säveltäjä lepäsi sielunsa Düsseldorfissa vietettyjen vaikeiden vuosien jälkeen. Juuri tämä kirkas henkinen tunnelma välitettiin Detmoldissa kirjoitetuissa orkesteriserenaadeissa B-duurissa ja D-duurissa.

Esitetty luettelo ei ole läheskään täydellinen, mutta sisältää vain tunnetuimmat elokuvat, joissa kuullaan otteita näistä säveltäjän teoksista.

J. Brahmsin musiikkiteos	Elokuva	Julkaisuvuosi
Konsertto viululle ja orkesterille D-duuri; Kvintetti klarinetille; Ensimmäinen pianokonsertto; Ensimmäinen sinfonia	Absoluuttinen valta	2016
Neljäs sinfonia	Sata	2016
Unkarilainen tanssi nro 5; Kehtolaulu	Nukke	2016
Kolmas sinfonia	Odysseia Selvitystila	2016 2007
Kehtolaulu	Koiran elämää Ymmärrän ymmärrän Kirjavaras Halpamielinen minä 2 Silver Linings Playbook Hostelli Mindhunters The Truman Show	2017 2014 2013 2013 2012 2005 2001 1998
Unkarilainen tanssi nro 5	Tänään menen kotiin yksin Paperi mies	2014 2009 2006
Ensimmäinen sinfonia	Erityisen vaarallinen Hamlet Lepakkomies	2012 2000 1992
Unkarilainen tanssi nro 8	Bunkkeri	2011
Requiem	Kuningas puhuu! Kun Nietzsche itki	2010 2007
Rapsodia alttoviululle	harmaa alue	2001
Trio C-duuri	Rakkauden ruokaa	2002
Kvartetto pianolle ja jousitriolle	Uskoton	2000
Viulukonsertto D-duuri	Ja verta tulee	2007

Elokuvia Brahmsista ja hänen työstään

J. Brahmsin elämästä ja työstä kertovista elokuvista merkittävimpiä ovat:

• Dokumenttielokuva "Kuka on kuka. Kuuluisat säveltäjät: Brahms" (2014), USA. Käsikirjoittaja, tuottaja ja ohjaaja M. Hossick. 25-minuuttinen elokuva kertoo suuren säveltäjän elämästä ja luomispolusta ja esittelee katsojille paikkoihin, joissa hän kasvoi, asui ja työskenteli.
• A. Vargaftikin kirjailijaohjelmasarja "Pisteet eivät pala" (2002-2010), Venäjä. Tämä on tarina "partaisesta miehestä", hänen teoksistaan ​​ja hänen henkilökohtaisen elämänsä vähän tunnetuista yksityiskohdista. Ohjelmien kirjoittaja puhuu vilkkaasti ja kiinnostavasti Brahmsista, ohittaen akateemiset kliseet. Elokuvassa kuullaan säveltäjän musiikkia ja esitetään hänen elämäänsä liittyviä paikkoja.
• Ainutlaatuinen musiikkidokumenttielokuva "Schumann. Clara. Brahms" (2006), Saksa. Elokuvan kirjoittajat kiinnittivät enemmän huomiota Robert ja Clara Schumannin kohtaloon ja luovaan polkuun. Koska heidän elämänsä oli tiiviisti sidoksissa Brahmsiin useiden vuosien ajan, elokuva kertoo myös hänestä. Tämä ei ole vain tarina erinomaisesta triosta, vaan jaksoissa on Hélène Grimaudin, Albrecht Mayerin, Truls Merckin ja Anna Sophie von Otterin upeita esityksiä heidän musiikistaan, lisäksi esitellyt muusikot jakavat kokemuksensa Schumannien ja Brahmien tuntemisesta. , heidän näkemyksensä vaikeista kohtaloistaan.

Video: katso elokuva Johannes Brahmsista

Brahmsin ensimmäiset musiikkitunnit piti hänen isänsä. Myöhemmin hän opiskeli O. Kosselin luona, jota hän muisti aina kiitollisena. Vuonna 1843 Kossel luovutti opiskelijansa E. Marxenille. Marxen, jonka pedagogiikka perustui Bachin ja Beethovenin teosten tutkimiseen, tajusi nopeasti, että hän oli tekemisissä poikkeuksellisen lahjakkuuden kanssa. Vuonna 1847, kun Mendelssohn kuoli, Marxen sanoi ystävälleen: "Yksi mestari on lähtenyt, mutta toinen, suurempi, tulee hänen tilalleen - tämä on Brahms."

Vuonna 1853 Brahms lopetti opintonsa ja lähti saman vuoden huhtikuussa konserttikiertueelle ystävänsä E. Remenyin kanssa: Remenyi soitti viulua, Brahms pianoa. Hannoverissa he tapasivat toisen kuuluisan viulistin, J. Joachimin. Hän oli hämmästynyt Brahmsin hänelle esittämän musiikin voimasta ja tulisesta luonteesta, ja kahdesta nuoresta muusikosta (Joachim oli silloin 22-vuotias) tuli läheisiä ystäviä. Joachim antoi Remenyille ja Brahmsille esittelykirjeen Lisztille, ja he menivät Weimariin. Maestro soitti joitain Brahmsin teoksia silmästä, ja ne tekivät häneen niin vahvan vaikutuksen, että hän halusi välittömästi "sijoittaa" Brahmsin edistyneen liikkeen - New German Schoolin - kanssa, jota johti hän itse ja R. Wagner. Brahms kuitenkin vastusti Lisztin persoonallisuuden viehätystä ja hänen soittonsa loistoa. Remenyi jäi Weimariin, kun taas Brahms jatkoi vaellustaan ​​ja päätyi lopulta Düsseldorfiin, R. Schumannin taloon.

Schumann ja hänen vaimonsa pianisti Clara Schumann-Wick olivat jo kuulleet Brahmsista Joachimilta ja ottivat nuoren muusikon lämpimästi vastaan. He olivat mielissään hänen kirjoituksistaan, ja heistä tuli hänen uskollisimmat kannattajansa. Brahms asui Düsseldorfissa useita viikkoja ja suuntasi Leipzigiin, missä Liszt ja G. Berlioz osallistuivat hänen konserttiinsa. Jouluun mennessä Brahms saapui Hampuriin; hän jätti kotikaupungistaan ​​tuntemattomana opiskelijana ja palasi taiteilijana nimellä, josta suuren Schumannin artikkelissa sanottiin: "Tässä on muusikko, jota on kutsuttu antamaan aikamme hengelle korkein ja ihanteellinen ilmaus."

Helmikuussa 1854 Schumann yritti tehdä itsemurhan hermokohtauksessa; hänet lähetettiin sairaalaan, jossa hän vietti päivänsä kuolemaansa asti (heinäkuussa 1856). Brahms ryntäsi avuksi Schumannin perheelle ja hoiti vaimoaan ja seitsemää lasta vaikeiden koettelemusten aikana. Pian hän rakastui Clara Schumanniin. Clara ja Brahms, yhteisestä sopimuksesta, eivät koskaan puhuneet rakkaudesta. Mutta syvä keskinäinen kiintymys säilyi, ja koko pitkän elämänsä Clara pysyi Brahmsin lähimpänä ystävänä.

Syyskuukausina 1857-1859 Brahms toimi hovimuusikkona pienessä ruhtinashovissa Detmoldissa ja vietti kesäkaudet 1858 ja 1859 Göttingenissä. Siellä hän tapasi Agathe von Sieboldin, laulajan ja yliopistoprofessorin tyttären; Brahms kiintyi häneen vakavasti, mutta kiirehti perääntymään, kun avioliiton aihe tuli esille. Kaikki myöhemmät Brahmsin sydämen intohimot olivat luonteeltaan ohikiitäviä. Hän kuoli poikamiehenä.

Brahmsin perhe asui edelleen Hampurissa, ja hän matkusti sinne jatkuvasti, ja vuonna 1858 hän vuokrasi itselleen erillisen asunnon. Vuosina 1858-1862 hän johti menestyksekkäästi naisamatöörikuoroa: hän piti todella tästä toiminnasta, ja hän sävelsi useita lauluja kuorolle. Brahms haaveili kuitenkin Hampurin filharmonisen orkesterin kapellimestarina. Vuonna 1862 orkesterin entinen johtaja kuoli, mutta paikka ei mennyt Brahmsille, vaan J. Stockhausenille. Tämän jälkeen säveltäjä päätti muuttaa Wieniin.

Vuoteen 1862 mennessä Brahmsin varhaisten pianosonaattien ylellinen, värikäs tyyli väistyi rauhallisemmalle, tiukemmalle, klassiselle tyylille, joka ilmeni yhdessä hänen parhaista teoksistaan ​​- Muunnelmissa ja fuugassa Händelin teemalla. Brahms siirtyi yhä kauemmaksi uuden saksalaisen koulukunnan ihanteista, ja hänen hylkäämisensä Lisztistä huipentui vuonna 1860, jolloin Brahms ja Joachim julkaisivat erittäin ankaran manifestin, jossa erityisesti sanottiin, että uuden saksalaisen koulukunnan kannattajien teoksia. Koulu "on ristiriidassa musiikin hengen kanssa."

Ensimmäiset Wienin konsertit eivät saaneet kovin ystävällistä vastaanottoa kriitikoiden taholta, mutta wieniläiset kuuntelivat mielellään pianisti Brahmsia, ja pian hän voitti kaikkien myötätunnon. Loppu oli ajan kysymys. Hän ei enää haastanut kollegoitaan, ja hänen maineensa vakiintui 10. huhtikuuta 1868 Bremenin katedraalissa esitetyn saksalaisen Requiemin suuren menestyksen jälkeen. Siitä lähtien Brahmsin elämäkerran merkittävimpiä virstanpylväitä ovat olleet hänen suurteosten kantaesitykset, kuten ensimmäinen sinfonia c-molli (1876), neljäs sinfonia e-molli (1885) ja kvintetti klarinetille ja jousille ( 1891).

Päivän paras

Vierailtu: 3930

Johannes Brahms (1833-1897), saksalainen säveltäjä.

Syntyi 7. toukokuuta 1833 Hampurissa kontrabasistien perheeseen. Pojan lahjakkuus paljastui varhain. Hänen isänsä aloitti koulutuksensa, sitten E. Marxen, kuuluisa pianisti ja säveltäjä.

Vuonna 1853 Brahms teki unkarilaisen viulisti E. Remenyin kanssa konserttimatkan, jonka aikana hän tapasi unkarilaisen viulistin, säveltäjän ja opettajan I. Joachimin ja F. Lisztin.

Syyskuussa 1853 pidettiin tapaaminen R. Schumannin kanssa, joka New Musical Journalin sivuilla toivotti innokkaasti tervetulleeksi nuoren muusikon lahjakkuuden.

Vuonna 1862 Brahms muutti Wieniin. Hän johti Wienin lauluakatemiaa ja hänet kutsuttiin musiikinystävien seuran kapellimestariksi. 70-luvun puolivälistä lähtien. XIX vuosisadalla säveltäjä omistautui kokonaan luovalle toiminnalle, matkusti paljon, esiintyi pianistina ja kapellimestarina.

Tämän ajanjakson teokset (German Requiem, 1868 ja Unkarin tanssit, 4 muistikirjaa, 1869-1880, pianolle neljä kättä) lisäsivät hänen suosiotaan Euroopassa.

R. Wagnerin (1883) kuoleman jälkeen Brahmsia pidettiin kiistatta tuolloin suurimpana elävänä säveltäjänä, ja hänelle annettiin kunniamainintoja ja palkintoja.

Noin 45-60 vuoden ajanjakso oli maestrolle hedelmällisin: hän kirjoitti neljä sinfoniaa, viulukonserton, toisen pianokonserton, yli 200 soololaulua ja yli 100 sovitusta kansanlauluista.

Vähän ennen kuolemaansa Brahms viimeisteli ”Neljä tiukkaa sävelmää” Pyhän Raamatun sanojen perusteella.

Viimeinen työ, jonka parissa hän työskenteli jo vakavasti sairaana, oli 11 koraalipreludia urkuille. Alkusoitto "Minun täytyy lähteä maailmasta" päättää kierteen.