Imagistit. Imagismi kirjallisuudessa Mitä on imagismi kirjallisuuden määritelmässä

Tuntisuunnitelma aiheesta:

"Maailman värikuva imago-runoilijoiden sanoissa"

Luokka 11 (tunti 1 arvostelu, oppitunti 2 - työpaja: 2 opetustuntia)

Oppitunnin aihe: ”Imagismi on kirjallinen liike hopeakauden runoudessa. Värimaalaus imagistisen sanoituksen taiteellisena tekniikkana"

Oppitunnin tavoitteet:

Tutustua opiskelijoille imagismin taiteelliseen alkuperään, tämän liikkeen edustajiin kirjallisuudessa; tunnistaa yhtäläisyyksiä ja eroja imagististen kirjailijoiden teoksista.

Päivittää opiskelijoiden tietämystä imagismin perusperiaatteista, tärkeimmistä taiteellisista kuvituksen keinoista runotekstissä (metaforisuus, värimaalaus, tyylin piirteet).

Näytä Imagist-lyriikoiden orgaaninen suhde sen kukoistusaikaan - 1900-luvun 19-20-luvuille.

Esittele imagististen runoilijoiden yksilöllisiä tyylejä (käyttäen esimerkkiä S.A. Yeseninin, A.B. Mariengofin,
V.G. Shershenevich, A.B. Kusikov)

Käytetty materiaali. Tekstit ja äänitallenteetS.A. Yesenina: "Kultainen lehto sai minut luopumaan", "Kyllä! Nyt se on päätetty ilman vastinetta", "Olen kylän viimeinen runoilija...", "En kadu, en soita, en itke", "Huligan";
A.B. Mariengof: "Leikkaan terävällä kylmällä kölillä...", "Jätä ystävyys meidät kovaan työhön..."; V.G. Shershenevich: "Fabelin periaate" ja "Tarina Lucy Kusikovan silmästä"; A.B. Kusikova "Al-Barrak" ja muut esitys ".Hopeakauden imago-runoilijat."

Ennakkotehtävät: toistaa 1900-luvun alun kirjallisuuden tärkeimmät suuntaukset, valmistella yksilöllinen viesti imagististen runoilijoiden sanoista

Menetelmät ja tekniikat:

heuristinen(keskustelu, työskentely kriittisten artikkelien materiaalien kanssa, keskustelu, ominaisuuksien systematisointi, ongelmakognitiiviset tehtävät, itsenäinen työskentely);

luovaa lukemista(laulujen äänitallenteiden kuuntelu, teosten lukeminen);

lisääntymiskykyinen(opettajan sana, opettajan kommentti).

Tuntien aikana

I. Opettajan avauspuhe : "Runous oli yksi johtavista paikoista kirjallisuudessa 1900-luvun alussa. Ei ole sattumaa, että tätä aikaa kutsutaan runouden "hopeakaudeksi" analogisesti "kulta-ajan" kanssa. Epätavallisen lyhyt aika, hieman yli 20 vuotta, antoi kirjallisuudelle monia loistavia nimiä: A.A. Block, M.A. Tsvetaeva, S.A. Yesenin,
V.V. Majakovski, A.A. Akhmatova. Suurin osa heistä edustaa 1900-luvun alun kirjallisuuden eri suuntauksia. Nimeä nämä ohjeet.

(Oppilaiden vastaukset) 1900-luvun alun venäläisen runouden viimeinen koulukunta oli imagismi.

(Dia 1, aihemerkintä; dia 2 Imagismin aikakehys)

Sellaiset kyvyt eivät tietenkään katoa ilman jälkiä, ne eivät vain jätä "runoustaan", vaan niillä on myös huomattava vaikutus muiden kirjailijoiden työhön, kaikkeen myöhempään kirjallisuuteen. Jokainen uusi aika toi kuitenkin mukanaan uutta runoutta. Mitä erityistä, aiemmista poikkeavaa ja samalla niitä muistuttavia uusia teoksia imago-runoilijat toivat 1900-luvun alussa? Yritämme vastata tähän kysymykseen kaikkien 2 oppitunnin aikana ja toisen lopussa tarkistamme johtopäätöksemme.

II Imagistiset runoilijat. Tarina liikkeen edustajista (Dia 3) Virran edustajat.

Imagismi oli viimeinen sensaatiomainen koulu 1900-luvun venäläisessä runoudessa. Yksi ryhmän järjestäjistä ja tunnustettu ideologinen johtaja oli V. Šersenevitš, joka aloitti futuristina, mistä johtui V. Šersenevitšin runollisten ja teoreettisten kokeilujen riippuvuus ideoista.
M. Marinetti ja muiden futuristien luovat etsinnät - V. Majakovski,
V. Hlebnikov. Imagistit matkivat yleisön futuristista järkyttävää käyttäytymistä, mutta heidän ei enää uusi "yleisönsä" oli luonteeltaan teatraalisesti naiivia, ellei suorastaan ​​johdannaista.

Runollinen luovuus vaikutti suuresti liikkeen kehitykseen
S. Yesenin, joka oli osa yhdistyksen selkäranka.S. Yesenin piti "lyyristä tunnetta" ja "kuvaa" työnsä pääasiallisina. Hän näki mielikuvituksellisen ajattelun lähteen kansanperinteessä ja kansankielessä. Kaikki Yeseninin metaforat rakentuvat ihmisen ja luonnon väliselle suhteelle. Hänen parhaat runonsa vangitsivat elävästi Venäjän kansan henkisen kauneuden. Hienovaraisin sanoittaja, venäläisen maiseman velho Yesenin oli yllättävän herkkä maallisille väreille, äänille ja hajuille.

Vallankumouksen jälkeen Yeseninin koskettaviin ja lempeisiin sanoituksiin ilmestyi uusia "ryöstöjä ja mellakoita" piirteitä, jotka toivat hänet lähemmäksi imagisteja.

(Dia 4, jota johtaa imagismi)

Olemme jo sanoneet, että tämän ajanjakson erikoisuus on, että runoilijat asuivat ja työskentelivät siinä, usein täysin vastakkain taiteellisissa mieltymyksissään ja luovissa pyrkimyksissään. Jopa yhden suunnan edustajat aloittivat kiistat ja ehdottivat erilaisia ​​tapoja ymmärtää olemassaoloa. Kokoontuessaan kahviloihin, joissa oli värikäs nimi "Stry Dog", "Pink Lantern", "Pegasus Stall", he kritisoivat toisiaan, mikä osoitti vain heidän valintansa uuden taiteen luomisessa. Ehdotan, että järjestät tällaisen keskustelun (Keskustelun aikana ja sen jälkeen opiskelijat täyttävät taulukon. Dia 6).

Ensimmäinen edustaja on yhdistyksen johtaja V.G. Shershenevich(tarina Anastasia Kuryanova)

Toinen edustaja on A.B. Mariengof (raportti: Tyurin V.)

Kolmas edustaja on S.A. Yesenin (viesti A. Meljukov)

(Dia 5. A.B. Kusikov ja imagistien kokoelmat)

Neljäs edustaja on A.B. Kusikov (raportti: Abrosimova A.)

III. Imagistien sanoitusten piirteiden systematisointi ja yleistäminen. Itsenäinen työskentely (taulukon täyttäminen)

Kuuntelimme viestin jokaisesta runoilijasta ja nyt ymmärrämme heidät täydellisemmin, täytämme taulukon, dia 6)

A) Esimerkki opiskelija Zhdanov A:n työstä.

V.G. Shershenevich	A.B. Mariengof	A.B. Kusikov	S.A. Yesenin
Shershenevichin runouden perusta oli "kuva kuvan vuoksi". Hän pyrki ilmentämään teoksissaan imagistisia postulaatteja. Sanoituksissa ei ole kirkkautta, vaikka sankari pyrkii pakenemaan kaupungin keinotekoisesta helvetistä luontoon. Voi tuntea hänen runoutensa keinotekoisuuden ja rakenteellisuuden. (S-I "Rytminen maisema", "Fabelin periaate")	Hänen runoutensa tavoitteena oli yhdistää korkea ja alhainen, runouden jännityksen aiheuttama halu aiheuttaa lukijassa yllätystä. Kuvat ovat epätavallisia, lähellä oksymoronia, esineiden värit ovat epätavallisia ja niissä on riimiä. (S-e"Leikkaan sen terävällä kylmäkölillä..."	Sisäinen ongelma, jota Kusikov yrittää ratkaista, oli evankeliumin ja Koraanin sovittaminen. Hän piti Kaukasusta sekä venäläisenä että aasialaisena. Yksi pääkuvista on hevoset, jotka kuljettavat hänet uuteen elämään, kauniiseen jumalalliseen puutarhaan. Kaikki tämä on ristiriidassa julman todellisuuden kanssa. (S-e "Al-Barak".	Hän laittoi runouteensa hienovaraisimmat tunnesävyt. Teoksia verrataan Picasson maalauksiin kirkkauden ja semanttisen monitulkintaisuuden suhteen. (S-e "Mare's Ships")

Imagistien ristiriitaisista näkemyksistä huolimatta heidän sanoituksistaan ​​löytyy yhteisiä piirteitä.(Dia 7. Johtopäätökset)

Verrataan tuloksiamme

B) Kuuluu katkelma S. Yeseninin runosta "En kadu, en soita, en itke..." musiikkiin sävellettynä. Mitä kansanlaulun piirteitä olet huomannut? Mitä uutta Yesenin toi työhönsä? Millä väreillä se on maalattu? Mikä on tämän taiteellisen tekniikan nimi? (Värimaalaus on yksi imagistisen lyyriikan tärkeimmistä tekniikoista.)

SISÄÄN) Opettajan sana .

Runo on maalattu lempeillä sävyillä ja sävyillä, syvä, vilpitön rakkauden tunne tulee esiin! Nämä kokemukset tulevat erityisen sielullisiksi musiikin ansiosta. Tunnemme luonnon hengityksen. Runoilija kertoo meistä itsestämme, yksinkertaisista, luonnollisista tunteistamme ja on siksi yksi suosituimmista suosikeista nytkin.

IV. Imagististen runoilijoiden sanoitusten taiteellisia piirteitä . Värimaalaus on imagistien tärkein taiteellinen tekniikka.

A.) Runojen lukeminenA.B. Mariengof: "Leikkaan sen terävällä kylmällä kölillä...", ja "Antaa ystävyyden viedä meidät kovaan työhön...", V.G. Shershenevich: "Fabelin periaate" ja "Tarina Lucy Kusikovan silmästä", A.B. Kusikov "Al-Barrak"

B) Kuunteleminenrunoja S.A. Yesenina "Kultainen lehto sai minut luopumaan", "Kyllä! Nyt päätetään ilman vastinetta", "Olen kylän viimeinen runoilija...", "Tämä katu on minulle tuttu...", "Huligan".

C) Määritä runon värikuva (valinnainen)

Mitä kuvia runoilija piirtää?

Mikä on metaforan rooli teoksessa?

V. Luova työ ”Tämä katu on minulle tuttu...”

(Dia 8. Teoksen nimi, likimääräinen esittely)

A) Työskentely luovan tehtävän johdannon kanssa

B) Sanomaton, sininen, hellä…. (Dia 9)

Vertaa värikuvaa A. Kusikovin runossa ja
S. Yesenin, A. Mariengof ja S. Yesenin, V. Shershenevich ja A. Kusikov
(S. Yesenina)

Mitä uusia, erilaisia ​​mielikuvia runoudessa syntyy? (Kuvat hevosista ja taivaan avaruudesta on maalattu kontrastisilla ja kirkkailla väreillä).

C) Työskentely artikkelin fragmentin kanssaL.V. Zankovskaya "Sergei Yeseninin tyylin ominaispiirteet", siinä hän paljastaa runoilijan tyylin ominaispiirteet ennen vallankumousta ja sen jälkeen (Katso artikkelista painetaan opiskelijoille).

Sydänvelho, emo-kyyhkynen, haukka-tuuli, koivumorsian, neito-lumimyrsky, metsän pyöreä tanssi, pilviparta, kuu-lammas jne. - tämä ei ole täydellinen luettelo runoilijan suosikkiviruksista, jotka saapuivat hänet kansantaiteen laboratoriosta, jonka salaisuudet hän tiesi perusteellisesti: "Kansalla on kaikki", hän sanoi. - Olemme vain täällä olevien ihmisten perillisiä.<... >Sinun tarvitsee vain löytää se, kuulla se, lukea se, ymmärtää se."

"Jo Yeseninin varhaisissa runoissa luonto nähdään elävänä olentona, joka pystyy olemaan kuin ihminen kaikessa. Maailman- ja venäläisessä kirjallisuudessa metafora tuskin on pakollinen ilmiö, mutta luovuudessa
S. Yesenin on hänen tyylinsä piirre, joka on peritty kansanrunollisista perinteistä.

Yeseninin värimaalauksen erottuva piirre on sen korostus, selkeys, impressionistinen tarkkuus ja käsin kosketettavuus. Hänen värinsä ovat aina eloisia, kuten kaikki luonnossa; dynaaminen Vastaa jopa hetkeä, kellonaikaa ja kuukautta; melodinen, tarttuva, kuuloinen, mikä vaikuttaa yllättävältä hänen runojensa lähes elegisen tonaalisuuden vuoksi.

Yeseninin sateenkaarispektrin rikkautta voidaan verrata vain luonnon väreihin. Runoilija toimii kaikilla häntä ympäröivillä väreillä: sininen, vaaleansininen, kulta, keltainen, vihreä, ruskea, musta, valkoinen, pinkki, karmiininpunainen, kirsikka, helakanpunainen, tulinen jne. ("Tie ajatteli punaista iltaa"; "Sinisenä iltana, kuutamoisena iltana"; "Helakanpunainen pimeys taivaallisessa väkijoukossa / veti viivan tulella" jne.).

Seuraavina vuosina (1919-1923) S. Yeseninin tyylissä havaittiin eräänlaista "kuvan räjähdystä", joka ei voinut muuta kuin vaikuttaa hänen värimaailmaansa: siitä tulee epätavallisen "volyymi", sen rajat laajenevat entisestään, sävyvaikutus syvenee: keltainen, kultainen, kulta-havupuu, punainen, ruosteinen, verinen, verinen, punaharjainen, karmiininpunainen, musta, korppi jne. ("Sininen tuli ryntäsi ympäriinsä"; "Päiväni vaaleanpunainen kupoli sataa / Unelmien sydämessä on kultaisia ​​summia"; "Ja syyskuu koputti ikkunaani / karmiininpunaisella pajun oksalla"). Luonto Yeseninissä, L.V. Zankovskaja noudattaa elämän lakeja: hän laulaa, soi, hohtaa kaikenlaisilla mesikasteäänillä ("Lehdossa koivut soivat valkoisena"; "Ja matalalla laitamilla / poppelit kuihtuvat äänekkäästi"; "The Metsä soi kullatulla männällä). ).

Värien ja väriepiteettien sekä äänien monimuotoisuus myötävaikuttaa uuden sisäisen muodon syntymiseen, jossa semanttinen sulautuu orgaanisesti maalaukselliseen, sinfoniseen ja itse asiassa runolliseen.

Mitä Zankovskaja sanoo värimaalauksesta imagisti Yeseninin päätaiteellisena tekniikkana?

Mitkä artikkelin lainaukset ovat mielestäsi hyödyllisimpiä ja mitä käytät luovassa analyysissäsi?

Työmme alussa tiesimme hyvin vähän 1900-luvun runouden pääliikkeistä. Nyt on aika näyttää osaamisesi. Ainutlaatuinen lopputulos on luova työ "Tämä katu on minulle tuttu...". Tämä rivi Yeseninin runosta, jonka otimme otsikoksi, antaa meille mahdollisuuden selvittää, kuinka vakavaa ja hyödyllistä tekemämme työ oli, analysoimalla imagististen runoilijoiden runoja.

C) Luovan työn kirjoittaminen yhden imago-runoilijan runoon (valinnainen).

Opettajan sana

Hopeakausi oli lyhyt. Lyhyt ja häikäisevä. Lähes kaikkien tämän runollisen ihmeen tekijöiden elämäkerrat olivat traagisia. Kohtalon heille osoittama aika osoittautui kohtalokkaaksi. Mutta kuten tiedät, "et valitse aikoja - elät ja kuolet niissä." Hopeakauden runoilijoiden täytyi juoda kärsimyksen malja pohjaan: vallankumouksellisten vuosien kaaos ja kaaos sekä sisällissota tuhosivat heidän olemassaolonsa henkisen perustan.Monet nimet unohdettiin vuosiksi. Mutta "mikään maan päällä ei kulje jäljettömästi". Kulttuuriilmiö, jota kutsutaan "hopeakaudeksi", on palannut luojiensa runoihin muistuttaakseen meitä jälleen kerran siitä, että vain kauneus voi pelastaa maailman.

Kotitehtävät.

Kotitehtävät antaa opettaja teemasuunnitelman mukaisesti, joka koskee osion "Imagismi" opiskelua tietyssä luokassa.

Imagismi kirjallisena liikkeenä hopeakauden venäläisessä runoudessa syntyi suuren lokakuun vallankumouksen jälkeen vuonna 1918 futurismin perusajatusten vaikutuksesta. Sen ideologiset perustajat ja järjestäjät, jotka loivat Imagistien ritarikunnan, ovat kirjailija ja runoilija Anatoli Mariengof, runoilija ja kääntäjä Vadim Shershnevich (joka muuten aloitti futuristina) ja nuori talonpoikarunoilija Sergei Yesenin. Imagistit julistivat luovuutensa tavoitteeksi kirjallisten kuvien luomisen niiden ulkonäköön, on tarpeen käyttää metaforia tai metaforisia ketjuja, jotka vertaavat eri elementtejä suorissa ja figuratiivisissa kuvissa.

Imagistien luovuudelle on ominaista järkyttävien kirjallisten tekniikoiden läsnäolo, anarkkisten motiivien läsnäolo ja sanojen objektiivisen merkityksen tahallinen tuhoaminen, mikä saavutettiin asettamalla rinnakkain täysin erilaisia ​​esineitä, esineitä tai ilmiöitä ("ripset koputtavat hiljaa kuin kaviot", auringonlasku kuin "poikimistaivas nuolee punaista hiehoa").

Kirjallisuuden tutkijat väittävät, että termi imagismi on lainattu englantilaisilta avantgarde-runoilijoilta, jotka perustivat 1900-luvun alussa (1910) uuden runollisen koulukunnan nimeltä imagismi. Sen perustajat olivat englantilaiset runoilijat T. Eliot, W. Lewis, T. Hume, E. Pound ja R. Aldington, heidän tavoitteenaan oli todellisuuden suora toistaminen tuoreiden kuvien avulla, jotka eivät vielä olleet muuttuneet stereotyyppisiksi kliseiksi (alk. englanninkielinen "image" - kuva, tästä syystä kirjallisen opin nimi). Heidän päätoiveensa oli uudistaa ja luoda uusi runollinen kieli, mikä heijastui heidän teoriassaan vapaista kuvista ja runoista.

Venäjällä he oppivat ensimmäisen kerran Imagismin koulusta artikkelissa "Englannin futuristit" (1915), sen kirjoittaja oli kirjailija ja kirjallisuuskriitikko Zinaida Vengerova. Käsitteiden "imaginismi" ja "imaginismi" samankaltaisuus sekä niiden käsitteiden yhteisyys tai ero on erittäin kiistanalainen, eikä kirjallisuuden tutkijoiden keskuudessa ole tästä asiasta yksimielisyyttä.

Venäjällä "Imagionismi" julisti itsensä ensin erityiseksi kirjalliseksi liikkeeksi Vadim Shershnevichin kirjan "Vihreä kirja" (1916) ilmestymisen jälkeen. Ensimmäistä kertaa entinen futuristi Shershnevich ei kiinnitä huomiota runollisen kuvan muotoon, vaan sen sisältöön. Vadim Shershnevich uuden suunnan ideologina vahvistaa termin "imageismi" kirjalliseksi liikkeeksi, joka julisti sanallisen kuvan ensisijaisuutta sisältöön nähden.

(Voronežin kirjallisuuslehti "Sirena")

Vuoden 1919 lopulla Voronežin kirjallinen aikakauslehti "Sirena" julkaisi Imagistien ritarikunnan "julistuksen", joka manifestin muodossa vahvisti uuden opetuksen perussäännöt ja käsitteet ja julisti, että kuvilla on keskeinen rooli minkä tahansa taideteoksen rakennetta, ja taiteessa vain kuvien ja niiden erityisten rytmien avulla voidaan täysin paljastaa elämä sen kaikissa ilmenemismuodoissa. Ensimmäisessä Imagistien kirjallisessa illassa Runoilijaliitossa heidän riveihinsä liittyi uusia jäseniä: runoilijat I. Gruzinov, A. Kusikov, M. Roizman, L. Monoszon, N. Erdman.

1900-luvun alussa imagismi koki kukoistusaikansa ja siitä tuli yksi Moskovan organisoituneimmista runoliikkeistä. Imagistit järjestivät erilaisia ​​kirjallisia kokouksia ja iltoja suosituissa boheemeissa laitoksissa, julkaisivat monia runokokoelmia, jopa erikoislehden "Hotel for Travelers in Beauty" (neljä numeroa julkaistiin vuosina 1922-1924). Virallinen rakenne oli "Imagistien järjestys", jolla oli Lunacharsky (SRF:n kansankomissaari vuosina 1917-1929) rekisteröimä ja hyväksymä peruskirja ja puheenjohtaja Sergei Yesenin, joka hyväksyttiin vuonna 1920.

Uuden kirjallisuuskoulun edustajien keskuudessa ei koskaan ollut erityistä yhtenäisyyttä, koska ne olivat ystäviä ja työtovereita tosielämässä. Esimerkiksi Anatoli Mariengofin (kokoelmat "Sydämen esittely", "Kädet solmio", "Uusi Mariengof") ja Vadim Shershnevitšin (runokirja "Hevonen kuin hevonen") runoudelle on ominaista urbanismi, boheemi. , on dekadenttia erotiikkaa, luovuus maalaa kuvia hengellisestä tuhosta ja dekadentista nihilismistä, runouden teemat ovat syvien henkilökohtaisten kokemusten täynnä, jotka heijastavat pessimismiä ja epäuskoa valoisaan tulevaisuuteen sekä vallankumouksellisten muutosten hylkäämistä.

Sergei Yeseninin imagismilla on täysin erilainen perusta. Toisin kuin Mariengof ja Shershevich, luokittelemattoman kaupunkiälyn edustajia, hän edustaa varakkaiden maaseututalonpoikien luokkaa, niin kutsuttuja "kulakkeja", joita myös uusi neuvostohallitus vainosi. Edellytykset passiivisuuden esiintymiselle suhteessa ympäröivään runouteen ("Maren laivat", "Olen muinaisten aikojen viimeinen runoilija", runosykli "Moskovan taverna") ovat täysin erilaiset imagismi on luonnontalouden, aineellisen konkreettisuuden merkitys, joka on ollut hänelle läheinen syntymästään asti. Yeseninin imagismi perustuu primitiiviseen talonpoikapsykologiaan eläintarha- ja antropomorfismiin.

(Sanomalehti "Pravda", 1925)

Imagististen runoilijoiden joukossa, joilla on erilaisia ​​näkemyksiä kuvien käytön teoriasta taiteessa, syntyy erilaisia ​​polemiikoja. Ne ilmenevät sellaisina kirjallisina teoksina kuin Mariengofin "Buyan Island", Shershevichin "Sheets of the Imagist", "Marian avaimet", Yeseninin "Elämä ja taide", joissa runoilijat ilmaisivat näkemyksiä ja ajatuksia, ristiriidassa keskenään. Myrskyinen polemiikka imagistien riveissä johti lopulta tämän kirjallisen liikkeen jakautumiseen oikeaan ja vasempaan siipeen ja myöhemmin täydelliseen romahtamiseen, kuten Gruzinov ja Yesenin totesivat "Kirjeessään toimittajalle" (sanomalehti Pravda, 1925).

Imagismi vaikutti merkittävästi venäläisen runouden riimikulttuuriin, ja sen vaatimuksista runollisen sävellyksen yhtenäisyydestä lyyrisessä näkökulmassa tuli myöhemmin erittäin merkityksellinen ja kysytty. Imagismin teoreettisista perusteista tuli ideologinen edellytys seuraavan kirjallisen liikkeen - modernismin - kehitykselle.

Imagismi

Imagismi

IMAGINISMI (ranskan sanasta image - image) on kirjallisuuden ja maalauksen liike. Se syntyi Englannissa vähän ennen sotaa 1914-1918 (sen perustajat olivat Ezra Pound ja Wyndham Lewis, jotka erosivat futuristeista) ja kehittyi Venäjän maaperällä vallankumouksen ensimmäisinä vuosina. Venäläiset imagistit antoivat julistuksensa vuoden 1919 alussa "Sirena" (Voronež) ja "Neuvostomaa" (Moskova) -lehdissä. Ryhmän ytimessä olivat V. Shershenevich, A. Mariengof, S. Yesenin, A. Kusikov, R. Ivnev, I. Gruzinov ja jotkut muut. , kirjakauppa ja aikoinaan tuttu kirjallinen kahvila "Pegasuksen talli". Myöhemmin imagistit julkaisivat lehden "Hotel for Travelers in Beauty", joka lopetettiin vuonna 1924 neljännessä numerossa. Pian tämän jälkeen ryhmä hajosi.
I.:n teoria julistaa "kuvan sellaisenaan" ensisijaisuuden runouden pääperiaatteeksi. Ei sana-symboli, jolla on ääretön määrä merkityksiä (symbolismi), ei sanaääni (kubofuturismi), ei esineen sananimi (akmeismi), vaan sanametafora jolla on yksi erityinen merkitys. "Taiteen ainoa laki, ainoa ja vertaansa vailla oleva menetelmä on elämän tunnistaminen kuvien ja kuvien rytmin kautta" (Imagistien julistus). Tämän periaatteen teoreettinen perustelu on runollisen luovuuden vertaaminen metaforan avulla tapahtuvaan kielen kehitysprosessiin. Runollinen kuva samaistuu siihen, mitä Potebnya kutsui "sanan sisäiseksi muodoksi". "Puheen ja kielen sanan syntymä kuvan kohdusta", Mariengof sanoo, "määrätty kerta kaikkiaan tulevaisuuden runouden kuvaannollinen alku." "Meidän on aina muistettava sanan alkuperäinen kuva." Jos käytännön puheessa sanan "käsitteisyys" syrjäyttää sen "kuvan", niin runoudessa kuva sulkee pois merkityksen ja sisällön: "merkityksen syöminen kuvalla on tapa runollisen sanan kehittymiseen" (Shershenevich). Tässä suhteessa on kieliopin hajoaminen, kehotus agrammaattisuuteen: "sanan merkitys ei ole vain sanan juuressa, vaan myös kielioppimuodossa. Sanan kuva on vain juuressa. Rikkomalla kielioppia tuhoamme sisällön potentiaalisen voiman säilyttäen samalla kuvan voiman” (Shershenevich, 2x2=5). Runo, joka on agrammaattinen "kuvaluettelo", ei tietenkään sovi oikeisiin metrisiin muotoihin: "vers libre of images" vaatii "vers libre" rytmistä: "Vapaa säe on imagistisen runouden olennainen olemus, joka erottuu figuratiivisten siirtymien äärimmäinen terävyys” (Marienhof). "Runo ei ole organismi, vaan joukko kuvia siitä voidaan ottaa pois ja lisätä kymmenen lisää" (Shershenevich).
Keskittyminen kuviin sai imagistit luonnollisesti kehittämään monenlaisia ​​kuvanrakennustekniikoita. "Kuva - vaiheittain analogiasta, rinnakkaisuudesta, vertailusta, oppositiosta, tiivistetyistä ja suljetuista epiteetteistä, polyteemaattisen, monikerroksisen rakentamisen sovelluksista - nämä ovat taiteen mestarin tuotantotyökaluja" ("Julistus"). Tähän on lisättävä, että imagistit saavuttivat kuvien lisääntymisen paitsi kaikkien näiden kuvan rakentamissuunnitelmien moninaisuuden ja monimutkaisuuden kautta, myös kaukaisten ideoiden odottamattomalla vertailulla "langattoman mielikuvituksen" periaatteen mukaisesti. ” (Marinetti), ”puhtaan ja epäpuhtaan sekoittaminen yhteen” ”taikuuden lain” perusteella kehon vetovoima negatiivisilla ja positiivisilla navoilla” (Marienhof), aiemmin siveettömän ilmaisun käyttö (Imagistit ”muuttavat siveetöntä aidan kirjoitus psalmiin”) - niin. arr. he toivoivat tulevansa keksijiksi ja "päittävättävänsä" futuristit. "Mikä on kuva? "Lyhin matka suurimmalla nopeudella." "Kun kuu lasketaan suoraan vasemmassa pikkusormessa olevaan sormukseen ja auringon tilalle ripustetaan punertavaa lääkettä sisältävä peräruiske" (Marienhof). Kuvanvalmistuksessa hienostunut, osittain kielellisten etymologien inspiroima, osittain satunnaisten sanojen konsonanssien luoma (vrt. Mariengofin omaelämäkerrallinen "Romaani ilman valheita"), imagistit ovat valmiita ottamaan täysin vastaan ​​moitteita luonnottomuudesta, keinotekoisuudesta, koska "taide on aina ehdollinen ja keinotekoinen” (Shershenevich) . O. Wildea tässä kohtaa tiiviisti koskettaen Shershenevich paikoin selkeästi ja melko pinnallisesti parafrasoi englantilaisen paradoksistin esteettisiä teorioita.
Myöhemmin (1923) imagistit hylkäsivät teoriansa äärimmäisyydet ja ymmärsivät, että "pieni kuva" (sana-metafora, vertailu jne.) tulee alistaa korkeamman tason kuville: runo lyyrisenä kokonaisuutena, "kuva" henkilöstä”, lyyristen kokemusten summa, luonne, - "aikakauden kuva", "hahmojen kokoonpano" ("Melkein julistus", aikakauslehti "Hotelli matkailijoille kauniissa" nro 2). Tämä on jo imagismin lopun alkua, koska "pienen kuvan" autonomian periaatteesta luopumisen myötä imagismi menettää suurelta osin perustansa itsenäiselle olemassaololle.
On kuitenkin sanottava, että imagistit eivät menneet luovassa käytännössään niin pitkälle kuin teoriassa. Sheršenevichistä itsestään (puhumattakaan Kusikovista ja Yeseninistä, jotka eivät teoreettisesti tunnustaneet kuvien mekaanisen koheesion periaatetta) on tuskin mahdollista löytää teosta, joka olisi todella "kuvaluettelo", jota voidaan lukea "päästä alkuun". ” eikä niitä yhdistä yksi lyyrinen teema ja enemmän tai vähemmän selkeä yleinen sisältö. Koulun yleisen fysiognomian määrää vain "pienten kuvien" suuri osuus, niiden erityisluonne: ainutlaatuinen semantiikka (tältä osin imagistit toteuttivat erittäin rohkeasti teoreettisia vaatimuksiaan), käyttö konkreettisessa metaforisessa tasossa, kun jokainen metaforan linkki vastaa tiettyä metaforisoidun sarjan linkkiä:

"Izba vanhan naisen leukakynnys
Pureskelee hiljaisuuden tuoksuvaa murua" (S. Yesenin)
"Et voi pumpata jonoja pois kauhoilla
Sieluni astia” (Shershenevich).

Koko koulua kokonaisuutena on tuskin mahdollista kuvata yksityiskohtaisemmin: se sisälsi runoilijoita, jotka olivat hyvin heterogeenisiä sekä teoreettisilta näkemyksiltä ja runokäytännöltä että sosiaalisilta ja kirjallisilta yhteyksiltä: toisaalta Shershenevitšin ja Mariengofin sekä Yeseninin ja Kusikov - toisaalta eroja on enemmän kuin yhtäläisyyksiä. Ensimmäisen tyyli on täysin urbaani, ja toisen tyyli ei ole vähemmän maalaismainen: molemmat virrat ovat ilmaus erilaisten sosiaalisten ryhmien psykologiasta ja olemassaolosta, jotka törmäsivät eri luokkien luokituksen purkamisen ja rappeutumisen polkujen risteyksessä. Shershenevichin ja Mariengofin runous on sen luokittelemattoman urbaanin älymystön tuotetta, joka menetti kaiken maaperän, kaikki elävät sosiaaliset yhteydet ja löysi viimeisen turvapaikkansa bohemista. Kaikki heidän työnsä osoittavat kuvan äärimmäisestä rappeutumisesta ja autioitumisesta. Julistusvetoukset iloon ovat voimattomia: heidän runoutensa on täynnä dekadenttia erotiikkaa, kyllästää useimmat teokset, yleensä täynnä suppeasti henkilökohtaisten kokemusten teemoja, täynnä lokakuun vallankumouksen hylkäämisen aiheuttamaa neurasteenista pessimismiä.
I. Yesenin, maaseudun varakkaan talonpoikaisväestön ja kulakien luokittelua purkavien ryhmien edustaja, on luonteeltaan täysin erilainen. Totta, tässäkin pohjana on passiivinen asenne maailmaa kohtaan. Mutta tämä samankaltaisuus on abstraktio täysin erilaisista lähtökohdista. I. Yesenin tulee luonnontalouden aineellisesta konkreettisuudesta, jonka pohjalta hän kasvoi, primitiivisen talonpoikapsykologian antropomorfismista ja zoomorfismista. Uskonnollisuus, joka värittää monia hänen töitään, on myös lähellä varakkaan talonpoikaisväestön primitiivistä konkreettista uskonnollisuutta.
Niin. arr. I. ei edusta yhtä kokonaisuutta, vaan heijastaa useiden porvariston luokittelemattomien ryhmien tunteita "itsejulistautuneiden sanojen" maailmassa, joka etsii turvaa vallankumouksellisia myrskyjä vastaan. Bibliografia:

minä Katso bibliografiasta yksittäisiä imago-runoilijoita koskevia artikkeleita.

II. Vengerova Z., Englanti futuristit, "Jousimies", kokoelma. I, Pietari, 1915; Imagistien julistus, lehti. "Sirena", Voronezh, 30/I 1919; Shershenevich V., 2x2=5, M., 1920; Mariengof A., Buyan-ostrov, M., 1920; Yesenin S., Keys of Mary, M., 1920; Gruzinov I., Basic Imagism, M., 1921; Sokolov I., Imaginism, (toim. "Ordnas", M., 1921; Grigoriev S., Profeetat ja viimeisen testamentin edeltäjät. Imaginistit, M., 1921; Lvov-Rogachevsky V., Imagismi ja sen kuvan kantajat, M., 1921, Shapirshtein-Lers Y., Venäläisen kirjallisen futurismin sosiaalinen merkitys, M., 1922 -lehti "Matkailijoille kauniissa", M., nro 1-4, 1923-1924; , Incarnation, M., 1921, Sata runoilijaa, Tver, 1923, Redko A., XX-luvun lopun kirjalliset ja taiteelliset etsimiset, L. 1924; luvulla, kirjassa Ezhov I. S. ja Shamurin E. I., 1925, Shamurin E. I., kokoelmassa "Jesenin, elämä, . persoonallisuus, luovuus”, M., 1926.

III. Nikitina E. F., Venäjän kirjallisuus symboliikasta nykypäivään, M., 1926; Vladislavlev I.V., Suuren vuosikymmenen kirjallisuus, osa I, Guise, M., 1928, jne.

Kirjallinen tietosanakirja. - 11 t.; M.: Kommunistisen Akatemian kustantamo, Neuvostoliiton tietosanakirja, kaunokirjallisuus. Toimittanut V. M. Fritsche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .

Imagismi

Nykyinen ja runollinen ryhmä venäläisessä kirjallisuudessa. 1910-20 luvulla Nimi "imagism" tulee englannin kielestä imagism ja ranskankielisestä image - "image". Se oli lainattu venäjästä. imagists in imagism - kirjallinen liike englannin ja amerikkalaisen runouden 1910-20-luvuilla. Imagist-ryhmän perusti vuonna 1918 S.A. Yesenin, A. B. Mariengof ja V.G. Shershenevich. Mukana olivat myös runoilijat Rurik Ivnev, Anatoli Kusikov, I. Gruzinov, Aleksei Ganin, taiteilijat Boris Erdman ja Georgi Yakulov. Imagistit julistivat vaikutusvaltaisimman modernin liikkeen kuoleman - futurismi. Futuristit eivät heidän mielestään kyenneet uudistamaan runollista muotoa. Imagistit julistivat taiteen sisällön alistavan taiteellisen muodon. Vuonna 1924 imagismin kriisi alkoi. Yesenin ja Gruzinov ilmoittivat hajottavansa imagistiryhmän. Vuonna 1928 Shershenevich kirjoitti imagismista liikkeenä, joka oli lakannut olemasta. Imagistisen runouden pääpiirre on metaforinen kuva, joka perustuu erilaisten esineiden, ilmiöiden ja käsitteiden vertailuun. Imagistit yleensä yhdistävät metafora kaksi esinettä, kaksi aineellista ilmiötä.

Kirjallisuus ja kieli. Nykyaikainen kuvitettu tietosanakirja. - M.: Rosman. Toimittanut prof. Gorkina A.P. 2006 .

Imagismi

IMAGINISMI. Helmikuun 10. päivänä 1919 "Imagistien" manifesti julkaistiin "Neuvostomaassa", joka julkaistiin Moskovassa. Uuden ryhmän runoilijat - Vadim Shershenevich, Sergei Yesenin, Alexander Kusikov, A. Mariengof - lainasivat nimensä kokoelmasta "Jousimies" (1915), jossa julkaistiin Zinaida Vengerovan artikkeli "English Futurist". Uuden runoliikkeen johtajat, joita johti Ezra Puand Englannissa, erosivat puhtaasti ulkoisesti futuristista Marinetista, tunnistivat hänet ruumiiksi ja ottivat käyttöön uuden nimen: "Vorticists" tai "Imagists".

"Tehtävämme", sanoivat englantilaiset imagisti-vorticistit, "on keskittynyt kuvien päällä, joka muodostaa runouden alkuaineksen, sen pigmentin, sen, joka kätkee sisäänsä kaikki mahdollisuudet, kaikki päätelmät ja suhteet, mutta joka ei ole vielä ruumiillut tiettyyn suhteeseen verrattuna, eikä ole siten kuollut. Mennyt runous eli metaforissa. Meidän "pyörteemme", "pyörteemme" on se piste kierrossa, kun energia törmää avaruuteen ja antaa sille muotonsa. Kaikki, mitä luonto ja kulttuuri ovat luoneet meille, on yhteistä kaaosta, jonka läpäisemme pyörteellämme.” Nämä sanat saivat ryhmän nuoria venäläisiä runoilijoita puhumaan imagismin lipun alla. Jos kuubofuturistit nostivat esiin "sanan sellaisenaan", sanan, jolla ei ole sisältöä, niin sanotun "abstraktin kielen", jos adamistit (katso tämä sana) toivat työssään esiin asian ihailua, Jos proletaarirunoilijat joutuivat ideologian orjiksi ja iskulause alisti heidän luovuutensa, niin imagistit tekivät yhdestä visuaalisesta keinosta - kuvan - ainoan keinonsa, ja keinoista itsestään tuli heidän päämääränsä. Vadim Shershenevich esiintyi hyvin kirjavan ryhmän teoreetikona ja useissa suullisissa ja kirjallisissa lausunnoissaan hän kehitti imagistien uskontunnustusta.

Tämä erittäin pätevä eri koulukuntien runoilijoiden muuntaja ja jäljittelijä käsittelee esitteessään ”2×2=5” kuvaa ilman yhteyttä muihin kuviin, kuva on kartano, kuva sellaisenaan, kuva itsetarkoituksena, teemana ja sisältönä." "On välttämätöntä", hän kirjoittaa, "että jokainen runon osa (edellyttäen, että kuva pysyy mittayksikönä) on valmis ja edustaa omavaraista arvoa, koska yksittäisten kuvien yhdistäminen runossa on mekaaninen teos. , ei orgaaninen, kuten Yesenin ja Kusikov uskovat. Runo ei ole organismi, mutta siitä voidaan poistaa yksi kuva vahingoittumatta tai lisätä siihen kymmenen muuta. Vain tässä tapauksessa, jos yksiköt ovat täydellisiä, summa on täydellinen."

Tämä ryhmäkavereistaan ​​eronnut runoilija kutsui yhtä runoistaan ​​kirjassa "Hevonen kuin hevonen" kuvaluetteloksi, ja imagistien johtaja rajoitti teoksensa tähän kuvaluetteloon. Joukko kuvia pelkistetään joukoksi "itsenäisiä sanoja". V. Shershenevitšin johtopäätös on selvä: "Kuvan voitto merkityksestä ja sanan vapautuminen sisällöstä liittyvät läheisesti vanhan kieliopin hajoamiseen ja siirtymiseen kielioppittomiin lauseisiin."

Vuodesta 1922 lähtien tämä ryhmä alkaa hajota.

KIRJASTUS.

S. Yesenin. "Marian avaimet" Moskova Tehdä työtä. Artel. 1920 s. 42. V. Shershenevich. "2x2=5". Imagistien määrä. Moskova. 1920. Ss. 48. Arseni Abramov. "Ruolimuotoilu". Ed. "Imagistit". Moskova. 1921. 44. V. Lvov-Rogachevsky. "Imagismi ja sen kuvan kantajat." Ed. Ordnas. 1921 Moskova. Sivu 64.

V. Lvov-Rogachevsky. Kirjallisuuden tietosanakirja: Kirjallisuuden termien sanakirja: 2 osassa / Toimittanut N. Brodsky, A. Lavretsky, E. Lunin, V. Lvov-Rogachevsky, M. Rozanov, V. Cheshikhin-Vetrinsky. - M.; L.: Kustantaja L. D. Frenkel, 1925

Synonyymit:

Katso, mitä "Imagism" on muissa sanakirjoissa:

- (lat. kuvasta) lit. liike, joka syntyi ensimmäisinä vallankumouksen jälkeisinä vuosina taiteen pohjalta. venäläiset etsinnät avantgardisti. Nimi palaa englanniksi. Imagism (1908) (T.E. Hume, E. Pound), tutustuminen Krimiin Venäjällä tapahtui artikkelin jälkeen... ... Kulttuuritutkimuksen tietosanakirja

Venäjän synonyymien imagismin sanakirja. imagism substantiivi, synonyymien lukumäärä: 2 imagism (1) ... Synonyymien sanakirja

Imagismi- IMAGINISMI. Helmikuun 10. päivänä 1919 "Imagistien" manifesti julkaistiin Moskovassa julkaistussa "Sovetskaya Stranassa". Uuden ryhmän runoilijat Vadim Šeršenevich, Sergei Yesenin, Aleksandr Kusikov, A. Mariengof lainasivat nimensä... ... Kirjallisuuden termien sanakirja

mielikuvitusta- a, m imaginisme m. 1900-luvun alun taiteen liike, joka etsi uusia visuaalisia keinoja ja kiisti ideologisen luonteensa. BAS 1. Imagistit lähtivät formalistisesta ajatuksesta, että kirjallinen luovuus tulee... Venäjän kielen gallismien historiallinen sanakirja

- (englanniksi imagismi, kuvasta kuva), venäläinen kirjallisuusryhmä 1920-luvulla. (A.B. Mariengof, V.G. Shershenevich, A.B. Kusikov, R. Ivnev, osittain S.A. Yesenin). Hän vahvisti itsearvostetun kuvan ja muodon luomisen ensisijaisuuden merkitykseen ja ideaan nähden; hänessä… … Nykyaikainen tietosanakirja

1920-luvun venäläinen kirjallisuusryhmä. (A. B. Mariengof, V. G. Shershenevich, A. B. Kusikov, R. Ivnev, osittain S. A. Yesenin jne.). Hän vahvisti itseohjautuvan kuvan ja muodonluonnin ensisijaisuuden merkitykseen ja ideaan nähden; ilmaistu enimmäkseen boheemi... Suuri Ensyklopedinen sanakirja

IMAGINISMI, imagismia, monia. ei, aviomies (ranskankielisestä kuvasta) (lit.). Kirjallisuuskoulu, yksi 1900-luvun venäläisen runouden pikkuporvarillisista suuntauksista, joka piti runouden ydintä runouden runsautta. Ushakovin selittävä sanakirja. D.N. Ushakov...... Ushakovin selittävä sanakirja

KUVIOTTELU, huh, aviomies. Suunta 1900-luvun alun venäläisessä kirjallisuudessa, alkuperäinen. varhaisen futurismin poetiikkaan perustuen ja väittää, että luovuuden tavoitteena on luoda arvokkaita sanallisia mielikuvia. | adj. imagisti, oi, oi. Älykäs... ... Ožegovin selittävä sanakirja

Imagismin kirjallisuudessa tuntevat kaikki, jotka tuntevat hopeakauden kirjailijoiden ja runoilijoiden työtä. Imagismi ei ole niin suuri liike, joten sitä ei pidetä erillisenä osana tämän ajanjakson kirjallisuutta.

Mistä termi tuli?

Imagismi kirjallisuudessa ilmestyi sen jälkeen, kun yksi englantilainen avantgarde-runollinen koulukunta tuli laajalti tunnetuksi. Tämä termi on lainattu sieltä. Tämä koulu tunnettiin imagismin kouluna.

Venäjällä tämä termi tavattiin ensimmäisen kerran sen jälkeen, kun kotimaamme ihmiset kuulivat Englannin imageista vuonna 1915. Tämän jälkeen Venäjän lehdistössä ilmestyi artikkeli "Englannin futuristit", jonka kirjoittaja oli Z. Vengerova. Tämä julkaisu kertoi lukijoilleen kuuluisasta englantilaisesta runoryhmästä, johon kuuluivat Eliot, Hume, Pound ja Aldington.

Virran olemus

Englannin kirjallisuudessa 1910-luvulla ilmestyneen imagismin määräytyi tarkka tehtävä, jonka sen edustajat asettivat itselleen. Tämän liikkeen päätavoitteena oli kuvata maailma täsmälleen sellaisena kuin se todellisuudessa näytti. Jos ennen tätä runoilijat esittelivät maailman lukijalle abstraktisti ja runollisesti, niin nyt he esittivät sen realistisemmin ja pessimistisemmin.

Mutta suurin ero tämän liikkeen välillä oli se, että imagismin edustajat esittelivät uusia ja tuoreita ideoita yleisölle. Englanninkielisestä kuvasta johdettu termi puhuu jo puolestaan. Tämän liikkeen edustajat tekivät paljon ponnisteluja runollisen kielen päivittämiseksi mahdollisimman paljon. Nämä yritykset näkyvät hopeakauden runojen kuvissa ja muodoissa.

Imagismi venäläisessä kirjallisuudessa

V. Sheršenevichistä tuli tämän liikkeen ensimmäinen edustaja Venäjällä. Hänen kirjastaan ​​"Green Street" tuli ensimmäinen imagismin hengessä kirjoitettu painettu julkaisu 1900-luvun kirjallisuudessa. Vuonna 1916 kirjailija kutsui itseään imagoiksi, vaikka hän ei ollut vielä sanonut hyvästit futurismille. Shershenevich kiinnittää erityistä huomiota runollisen kuvan sisältöön. Vasta vuonna 1918 kirjailija sanoi, että tämä liike oli paljon laajempi kuin futurismi.

Vasta vuonna 1919 termi vakiintui Venäjällä. Tästä ajanjaksosta lähtien kirjallisuudessa alkoi usein viitata imagismiin.

Mitä on imagismi?

Annetaan määritelmä imagismille kirjallisuudessa - tämä on erityinen kirjallisuuden liike, joka merkitsi sanan ensisijaisuutta, sanallista kuvaa suoraan ideaan nähden, joka korvasi venäläisen futurismin.

Imagismin edustajien julistus

Tällä liikkeellä oli erittäin tärkeä rooli venäläisessä kirjallisuudessa. Maininta imagismista hopeakauden kirjallisuudessa esiintyi kaikissa tietosanakirjoissa. Tätä liikettä tukenut runoilijaryhmä painotti toiminnassaan paljon mielikuvia. Juuri tätä pidettiin hopeakauden runouden pääpiirteenä.

Vuonna 1919 yhdessä kuuluisimmista venäläisistä aikakauslehdistä ilmestyi kaikkien imago-runoilijoiden niin kutsuttu "julistus". Tästä julistuksesta tuli uuden kirjallisen liikkeen ensimmäinen manifesti. Runoilijat, joita pidettiin uuden suunnan kannattajina, väittivät, että jotta kuva olisi todella arvokas, se oli tehtävä "eläväksi".

Lisäksi imagistit väittivät, että tämä laki ei koske vain kirjallisuutta ja runoutta, vaan myös että tämä laki on kaiken taiteen perusta. Julistus kuvaili imagistien koko luovaa ohjelmaa. Erityistä huomiota kiinnitettiin kuviin. Se oli runollinen kuva, josta tuli pääosa imagismin teoriassa. Juuri luodun kuvan jättämä vaikutelma tuli päätavoitteeksi tässä kirjallisessa liikkeessä ja suunnassa.

Kaksi kertaa kaksi on viisi

Shershenevichin tutkielmasta tuli toinen asiakirja, joka puhui imagismin olemuksesta. Kirjoittaja yhdisti kirjallisuuden ja matematiikan joksikin samankaltaiseksi, jolla on paljon yhteistä ja todennäköisesti yhteistä alkuperää. Šershenevitšin mukaan minkä tahansa tekstin ymmärtäminen oli ehdottoman merkityksetöntä, lukuun ottamatta kirjoittajan yrityksiä tulkita tekstiä. Kuvan syntymiseksi, kirjoittaja uskoi, on välttämätöntä hyväksyä puhtaan ja epäpuhtaan tasa-arvon periaate. Usein tämä vahvistettiin yksinomaan lihallisilla kuvilla ja kuvilla.

Kielivaatimukset

Imagistit tarjosivat yleisölle näkemyksensä venäjän kielestä. Tämän liikkeen edustajat väittivät, että runouden kieli tai runollisuus on hyvin erilainen kuin kirjallinen kieli. Uskottiin, että se erottui alkuperästään kuvillaan. Tästä syystä imagistit kiinnittyivät runouden tutkimukseen sen alkuperässä. Tällä menetelmällä he yrittivät löytää sanojen todellisen merkityksen, nimittäin kuvat, joita sanat kantoivat heti ilmestymisensä alussa.

Lisäksi on huomattava, että sananmuodostuksen syvällisen tutkimuksen jälkeen imagismin pääpiirre kirjallisuudessa oli omien - uusien kuvien luominen.

Pyrkimys alkuperään

Imagistit asettavat etusijalle kyvyn luoda oikein ja kauniisti kuvia, ei vain sanoja. V. Shershenevich arvioi uudelleen kaikki futuristien saavutukset. Hän kiinnitti erityistä huomiota futurismin edustajien luomaan teoriaan. Tätä teoriaa kutsuttiin "abstraktiksi". Kirjoittaja keksi toisen käsitteen "itsenäisestä sanasta" (kolmikon perusta A. Potebnyan kielitieteen mukaan).

Shershenevich tunnisti sanan koostumuksessa sisäisen muodon, ulkoisen muodon ja alkuperäisen kuvaston. Hylkääessään sanan kaikki ääni- ja kirjoitetut muodot, imagistit asettivat sanan kuvailun ensimmäiselle sijalle. Samanaikaisesti imagismin edustajat pyrkivät varmistamaan, että heidän luomansa kuvat eivät ole toistuvia tai samankaltaisia.

Ei yhtenäisyyttä

Runousasioissa tämän kirjallisen liikkeen edustajien keskuudessa ei ollut yhtenäisyyttä huolimatta siitä, että oli olemassa imagistien yhteisö. Niillä, jotka olivat ystäviä ja tovereita kirjallisen toiminnan alalla, oli täysin erilainen lähestymistapa työhönsä. Imagismin näkyvimmät edustajat venäläisessä kirjallisuudessa olivat sellaiset kuuluisat runoilijat kuin Sergei Yesenin, Anatoli Mariengof ja Alexander Kusikov.

Imagismia on tuskin mahdollista kuvata lyhyesti kirjallisuudessa - tämä on koko runollinen vaihe, joka sisälsi valtavan määrän vivahteita ja hienouksia.

Imagistikouluun kuului runoilijoita, joilla oli täysin erilaiset näkemykset teoriasta ja täysin erilaiset luovat lähestymistavat. Jopa Mariengofin ja Kusikovin välillä voi löytää paljon enemmän eroja kuin yhtäläisyyksiä. Ensimmäisen mielikuvitus on maalaismaisin, kuten Yeseninin, jos tarkastellaan joitain hänen töitään. Toisen mielikuvitus, kuten Shershenevich, on urbanistisin verrattuna liikkeen ensimmäisen version edustajiin.

Mutta jos tarkastellaan tämän jakautumisen syitä, voidaan päätellä: imagismi jakautui useampaan osaan, koska sen edustajat kuuluivat eri yhteiskuntaryhmiin, tukivat erilaisia ​​​​näkemyksiä ja heillä oli erilaisia ​​​​käsityksiä maailmasta.

Anatoli Mariengofin runous

Kuten edellä mainittiin, runoilijan työstä on tullut yksi esimerkkejä imagismista kirjallisuudessa. Koska Anatoli piti kiinni venäläisestä imagismista, on syytä sanoa, että runoilija itse kuului kaupunkien älymystöyn, joka menetti vankan maaperän jalkojensa alla. Kaikki tämän liikkeen edustajat, kuten itse Mariengof, kuvasivat kuvia vakavasta taantumasta ja tuhosta.

Runoilijan koko olemus löysi vain yhden turvapaikan - boheemin. Aiheet, joita runoilija kosketti kauniissa teoksissaan, liittyvät syviin sisäisiin kokemuksiin. Runot ovat täynnä pessimismiä, melankoliaa ja surua. Tämä voidaan selittää sillä, että kaikki eivät hyväksyneet lokakuun vallankumousta, ja imagistirunoilijat vastustivat kiihkeästi tällaisia ​​poliittisen järjestelmän muutoksia.

Imagismi Yeseninin teoksissa

Jos katsot Sergei Aleksandrovichin työtä, voit nähdä, että hänen työssään imagismilla on täysin erilainen luonne. Tämä voidaan selittää sillä, että Yesenin tuli kylästä, jossa hän varttui varakkaassa perheessä.

Sergein perhe oli esimerkki kylän kulakeista. Vallankumouksen alkaessa Yesenin alkoi huomata, että hänen maanmiehiään ei kohdeltu ollenkaan niin kuin valtio oli luvannut. Tästä tuli imagismin pääedellytys. Kaikki hänen runonsa, jotka voidaan katsoa kirjallisen imagismin liikkeen ansioksi, ovat täynnä surua, katkeruutta ja masennusta, jotka johtuvat omavaraisviljelyn ongelmista. Hänen runoissaan näkyy tavallisten talonpoikien psykologia, joka määritti kylän ja kaupungin asukkaiden väliset erot.

Imagismin kiista

Shershenevich teki teoksessaan "Imagistin levyt" useita havaintoja Sergei Aleksandrovich Yeseninin työn perusteella. Tässä työssä hän ilmaisi ajatuksensa koko imagismiteorian parantamiseksi. Mutta havaintojensa lisäksi Shershenevich arvosteli vakavasti monia imago-runoilijoita. Lisäksi Shershenevich antoi runolle selkeän määritelmän: se on valtava määrä kuvia, jotka on koottu yhteen, mutta se ei ole täydellinen organismi. Voit ottaa yhden kuvan runosta ja korvata sen kymmenellä muulla, mutta kirjallinen yksikkö ei vahingoitu.

Anatoli Marengof oli myös eri mieltä Sergei Yeseninin tukemista ideoista. Hän ilmaisi mielipiteensä tästä aiheesta esseessä "Buyan Island". Maregnof uskoi, että imagististen runoilijoiden teosten tulisi olla hämäriä. Toisin sanoen tällaisten teosten tulee edustaa venäläisen runouden toista luokkaa, jota yleisö tarvitsee yhtä paljon kuin ensimmäisen luokan teoksia. Marengof huomautti myös tarkasti, että näillä teoksilla ei ole mitään roolia sekä maailman että kotimaisessa taiteessa.

Sergei Yesenin vastasi näihin kommentteihin esseellään "Elämä ja taide". Tässä teoksessa runoilija päätteli, että Marengofille ja Shershenevichille itse imagismin periaatteella ei ole merkitystä. Hän päätyi tähän johtopäätökseen kirjallisuushahmojen perustelujen perusteella. Yeseninin mukaan he kieltäytyivät hyväksymästä sanojen ja kuvien välistä yhteyttä ja yhdistelmää.

Jakaa

Siten 1900-luvun imagismin edustajien keskuudessa syntyi jakautuminen. Lopullinen tunnustus erosta tapahtui vuonna 1924. Tänä vuonna Pravda-sanomalehdessä julkaistiin Yeseninin ja Gruzinovin kirjoittama kirje. Kirjeessä kirjailijat sanoivat, että heillä Imagistiseuran tekijöinä on oikeus ilmoittaa yhteisönsä purkamisesta.

Imagismin rooli

Imagismin roolia venäläisessä hopeakauden kirjallisuudessa ei voida aliarvioida. Tämän suuntauksen ansiosta venäjän kieleen on ilmestynyt monia uusia sanoja, joilla on tietty kuva. Tätä seikkaa arvioidessaan kirjallisuustutkijat pohtivat, pitäisikö imagismin liike asettaa samalle tasolle symbolismin, futurismin ja muiden liikkeiden kanssa. Pikemminkin oikea päätös olisi pohtia tätä suuntaa, samoin kuin muita, jotka olivat olemassa suuressa määrin viime vuosisadan 1920-luvulla. Samanaikaisesti ei voida jättää huomioimatta imagismin edustajien merkittävää panosta venäläiseen kirjallisuuteen: riimikulttuurin kehitystä, lyyrisen runollisen koostumuksen yhtenäisyyttä ja monia muita saavutuksia runouden alalla.