Ekaterina 2 malerier av forskjellige kunstnere. Nytt leksikon

Bildet av den russiske keiserinnen inspirerte artister fra forskjellige tidsepoker og generasjoner.

Nesten tre og et halvt tiår etter Catherine IIs regjering ble portrettene hennes malt av ledende kunstnere, både innenlandske og utenlandske mestere som kom til Russland. Seremoniell og ikke veldig seremoniell, de måtte tjene visse formål. Malere forherliget Ekaterina Alekseevnas regjeringstid, representerte henne som et klokt og opplyst monarki, skapte det ønskede bildet. En hel serie komposisjoner ble fremhevet allegorisk karakter, på andre vises keiserinnen nesten i en hjemmekoselig, avslappet atmosfære - og sammen utgjorde de et imponerende galleri med bilder, levende og ekstremt interessante.

Jeg må si at langt fra alle malernes verk likte kunden. Så, keiserinnen med bitter humor snakket om portrettet skapt av Alexander Roslin, og la merke til at hun på den er mer som en svensk kokk. Hun likte ikke portrettet av Vladimir Borovikovskys pensel, der hun er avbildet i fritidsklær for en tur i Tsarskoye Selo Park (dette portrettet ble spesielt berømt takket være Pushkins “Captain's Daughter”).

Bildet av keiserinnen, som blir kalt den store, forble betydelig for russisk kunst selv etter hennes død - selvfølgelig ikke i samme grad som bildet av Peter I, men likevel. To perioder med en slik kunstnerisk interesse er tydelig sporet - dette er andre halvdel av 1800-tallet, tiden etter de store reformene av Alexander II, og begynnelsen av 1900-tallet, sølvtiden. Men først, om dronningens levetidsgalleri.

SMILPRINSESSER FIKE

Det første portrettet av Catherine, da hun ennå ikke var Catherine, og var en veldig beskjeden prinsesse av Anhalt-Zerbst-huset, tilhører børsten til Anna Rosina de Gaek (nee Lisevskaya, 1713-1783) - en representant for en hel familie malere (hvor hennes yngre søster, kunstneren, er mest kjent Anna Dorothea Terbush-Lisevskaya er en av de fremragende "musene" for maleriet på 1700-tallet).

På portrettet ser vi Sophia Augusta Frederic fra Anhalt-Zerbst i en alder av 11, men dette barndomsbildet viser tydelig karaktertrekkene til den fremtidige russiske suveren. Prinsesse Fike (slik som hennes kallenavn) ser på betrakteren nøye og samtidig, som om arrogant. Tynne, komprimerte lepper forsterker dette inntrykket. Og samtidig dukker det først opp et trekk som skiller da nesten alle portrettene til Catherine - hennes signatursmil. Generelt prøvde kunstnere fra det XVIII århundre å male portretter av smilende modeller når de arbeidet på ordre. Smilet forsterket, gjorde bildet mer attraktivt. En annen ting er at det var langt fra alle.

Katelins smil er mer enn bare et smil i henhold til portrettradisjonen. Dette er et instrument i hennes politikk, hennes kommunikasjon, et av veldig mange, men viktige. Hvis vi vender oss til samtidens erindringer om henne, vil vi i de fleste tilfeller finne en beskrivelse av dette veldig velvillige, elskverdige og vennlige smilet. Og Catherine visste hvordan man kunne fange hjerter mesterlig. Med et smil kom hun inn i russisk klassisk litteratur. Når du lager de to mest kjente bildene av keiserinnen på sidene med kunstverk - i "The Captain's Daughter" og "Nights Before Christmas" - bruker Pushkin og Gogol til og med de samme ordene: den russiske tsarinaen har blå øyne og et lite smil, så i stand til å erobre alt rundt.

MITT NAVN

Men tiden gikk. Jenta ble bruden til arvingen til den russiske tronen og kom til Russland. Og snart var hun allerede - Storhertuginne Ekaterina Alekseevna. Flere portretter av den perioden har overlevd.

Forfatteren av en av de første var franskmannen Louis Caravac (1684-1754), som ble berømt som hoffportrettmaler under Peter I. I mange år tegnet han praktisk talt alle medlemmer av den keiserlige familien, og unge Ekaterina Alekseevna, som kunstneren fremstilte på sin favorittmåte, var intet unntak. - som omhyllet i en lys dis. Dette portrettet er preget av behersket sjarm, og en liten rolle ble spilt av et knapt merkbart smil som mesteren var i stand til å fange, men han klarte å vise ikke for åpen og oppriktig karakter av den fremtidige keiserinnen. Hun er som de sier, en kvalitet som senere ble gjettet av andre malere.

Veldig fine portretter av verket til George Christoph Groot (1716-1749), som representerer Catherine i en annen setting, spesielt på jakten. Storhertuginnen smiler alltid til dem, og ansiktet hennes er noe spiss. På lerretene til Pietro dei Rotari (1707-1762) er Catherine tvert imot ekstremt uinteressant: hun er en komplett dame, ser fredelig og til og med litt løs på betrakteren, selv om rundheten i ansiktet hennes gjør bildet hennes ganske hyggelig. Denne portretttypen ble deretter gjengitt av Ivan Argunov (1729-1802), en student av Rotary, og Alexei Antropov (1716-1795), og skildret Catherine sittende på en trone, med et scepter og makt, i 1766. I det frosne bildet av keiserinnen er det veldig lite liv. Til slutt malte den samme Anna Rozina de Gaek et familieportrett av Peter og Catherine med en guttevenninne (deres parportrett av Groot ble også henrettet på denne måten): her gir de statiske bildene av arving til den russiske tronen og hans kone bildet en emasculert karakter.

Søker etter det kanoniske bildet

I det første tiåret av Catherine regjering var hennes hoffmaler dansken Vigilius Eriksen (1722–1782). Det var han sammen med italieneren Stefano Torelli (1712-1780), som skapte det offisielle, kanoniske bildet av keiserinnen. Tallrike av portretter av Eriksen utmerker seg med deres flate karakter og svake uttrykksevne. Catherine ser ut som en statisk dukke på dem, som regel, med et fjernt uttrykk i ansiktet: Funksjonene hennes er ikke for attraktive, men smilet hennes er ganske anstrengt. Det er vanskelig å forestille seg et mer unaturlig bilde. Til og med et veldig originalt portrett av keiserinnen i en slam og kokoshnik etterlater et dårlig inntrykk: den eldre kvinnen som ser på oss gir ikke mye sympati.

Men til tross for en så behersket kreativ måte av kunstneren, elsket Catherine II portrettet av Eriksen, der hun er avbildet på tidspunktet for kuppet på sin elskede Diamond-hest, i en kjole i form av Preobrazhensky-regimentet. Tilsynelatende svarte han på den nødvendige heroiseringen, som var ekstremt viktig for keiserinnen ved omtale av "revolusjonen" fra 1762. Torelli skapte for det meste allegoriske lerreter med bilder av Catherine, kanoniserer bildet av keiserinnen i form av Minerva, og i de seremonielle portrettene av penselen hans, vi bemerker, ser keiserinnen mer livlig ut enn i maleriene til Ericksen. I portrettet malt av Torelli i en russisk kjole virker hun imidlertid helt seriøs (selv uten smil) og gjør et ganske lite gunstig inntrykk.

Man kan kalle det kanoniske portrettet av keiserinnen i profil, opprettet av Fedor Rokotov (1735 (?) - 1808) kort tid etter kroningen, i 1763: dette er hennes bilde som er et av de mest kjente. Catherine II blir sittende på en trone med et septer i sin utstrakte hånd, myke ansiktstrekk gjør at profilen hennes blir spiritualisert, og posituren hun adoptert er mer sannsynlig lett enn tung - takket være alt dette skapes en følelse av en viss impuls, som vender fremover, ikke helt forventet fra et seremoniell portrett. Keiserinnen, som den var, er rettet mot fremtiden, til planer og transformasjoner. Dette portrettet er utvilsomt en av de største suksessene i galleriet med offisielle bilder av keiserinnen. Deretter skapte Rokotov sitt portrett med tegnene til St. George-ordenen. På den er Catherine både majestetisk og sjarmerende: hennes elskverdige smil blir vendt til lojale fag.

Den svenske artisten Alexander Roslin (1718-1793), som jobbet i Russland i andre halvdel av 1770-årene, er den som malte portrettet så mislikt av kunden. Det ser ut til at dette portrettet egentlig er det mest uheldige av alt i henhold til det estetiske inntrykket av ham: Catherine virker en slapp gammel kvinne, og et smil gir henne ikke bare sjarm, men uttrykker litt avsky. Portrettet av Roslin ble kopiert av Karl Ludwig Khristinek, tilsynelatende mykere funksjonene i bildet av dronningen.

ALLEGORIER FOR OPPGAVEEMNE

Vi kan si at det klassiske smilende og veldig attraktive bildet av Catherine i maleriet ble født på begynnelsen av 1780-tallet, det vil si omtrent midt i hennes regjeringstid. Han gikk ned i historien. De sanne trekkene i hennes representasjon ble endelig funnet.

Allerede i 1782 skapte Richard Brompton (1734-1783), en strålende engelsk maler som ble hoffmaler for keiserinnen i flere år, et helt sjarmerende, lyst og åndeliggjort bilde av keiserinnen. Kanskje er dette det mest livlige portrettet av Catherine av alle noen gang malt.

Men keiserens majestets behagelige mottok hennes fullførte utførelse, selvfølgelig, i portretter av arbeidet til Dmitry Levitsky (1735-1822), der bildet av Catherine lovgiver i templet til gudinnen for rettferdighet (1783) skiller seg ut. Denne andre bølgen av allegoriske bilder av keiserinnen "ble i stor grad initiert av Nikolai Lvov - en arkitekt, poet, musiker, tegner og gravør, samt en venn av Levitsky. Faktisk foreslo Lvov" programmet "på dette lerretet. Catherine vises her ikke i klærne til den gamle gudinnen - vitenskap og kunsts patronesse, og i et klassisk bilde av en triumferende, lovgiver og verge for fagers velferd. Den lyse tunikaen til prestinnen symboliserer renheten i hennes tanker og gjerninger; en laurbærkrans og et sjølandskap med skip er militært lunsjer og suksesser innen diplomati, valmuer brent på alteret til Themis - årvåken omsorg for rettferdighet, og en ørn med peruns gir de majestetiske image-likhetene med Jupiter.For all deres offisiellitet skildrer portretter av Levitsky (og det er flere versjoner og repetisjoner av dem) bilding av bildet en myk, elskverdig, oppmuntrende andre og samtidig selvsikker dronning, og forresten, smilet som denne maleren så strålende kunne formidle spiller en veldig viktig rolle her.

Sent på 1780-tallet i portrettgalleriet til Catherine er representert av hennes portrett i en reisedrakt malt av en tidligere serve, kunstneren Mikhail Shibanov (biografisk informasjon om ham er ekstremt knapp), malt under hennes berømte tur til Krim (1787). Dette portrettet er interessant for sin kammer, "hjemmekarakter", og keiserinnen ser på en eller annen måte trist og til og med noe overrasket ut. Denne versjonen av hennes representasjon tilsvarte knapt den allerede etablerte offisielle tradisjonen for dronningens billedskildring, og hans tilstedeværelse i galleriet med bilder av keiserinnen er veiledende.

Til slutt, i de siste årene av hennes liv, ble Katarina tatt til fange av Johann baptisten Lampi den eldste (1751-1830) og Vladimir Borovikovsky (1757-1825), selv om sistnevnte har et tidligere seremoniellt portrett av keiserinnen. Begge disse verkene glede ikke den aldrende monarken. Lumpy prøvde å plukke opp stafettpinnen til Levitsky, skildre Catherine, og pekte på de allegoriske figurene i festningen og sannheten. Men dronningen her ser tung og tung ut, ansiktet hennes er pustete, og generelt gjør det et ganske frastøtende inntrykk (dette ble bare litt korrigert av maleren i et annet seremoniell portrett av Catherine). Portrettet av Borovikovskys børste (kjent i to versjoner) viser keiserinnen under rent "hjemmeforhold" - på en vanlig tur i Tsarskoye Selo Park, men samtidig er han ikke uten allegorisme (bakgrunnen er i Chesmenskaya-søylen på et av alternativene, og Kagulsky-obelisken på den andre). Keiserinnen marsjerer, lent på en stokk, akkompagnert av sin elskede italienske Greyhound Zemira, smilende tilbakeholdenhet, noe som skaper sympati, som oppstår på mange måter på grunn av den sjarmerende uformelle atmosfæren som omgir henne. Det var dette hyggelige inntrykket som tjente som grunnlag for Pushkin å lage den berømte episoden av historien “The Captain's Daughter” (dikteren var kjent med det inngraverte portrettet av Nikolai Utkin, veldig populært i sin tid).

Det klassiske bildet av Catherine i skulptur ble skapt av Fedor Shubin. Bustene av hans arbeid presenterer oss for keiserinnen som attraktiv, elskverdig og smilende, som maleriene til Levitsky.

KATERINE FRA XIX CENTURY

Den postumske billedherligheten til Catherine begynte først på 1860-tallet. Det var tiden for hundreårsdagen for hennes regjering. I det russiske historiske maleriet fra den tiden dukker tilsynelatende først opp bildet av den store keiserinne fra det XVIII århundre i et rent studentmaleri av den polske kunstneren Ivan Miusdushevsky, som studerte ved Imperial Academy of Arts i St. Petersburg. Maleriet ble malt i 1861 i henhold til det akademiske programmet, og for sketsjen ble forfatteren tildelt en stor sølvmedalje. Dette er en "Scene fra kapteinens datter A.S. Pushkin ”, som viser det øyeblikket keiserinnen presenterte brevet til Masha Mironova om benådningen til Peter Grinev. Den daglige scenen med en litterær karakter finner sted i kamrene i Catherine Palace i Tsarskoye Selo i nærvær av de unaturlig unge Pavel Petrovich og prinsesse Ekaterina Dashkova. Utseendet til keiserinnen her er ganske nær det vi ser i portrettene til Lumpy, men betydelig forsterket.

Ytterligere to arbeider, en tegning fra 1880 av Alexei Kivshenko (1851-1895) og et bilde av en lite kjent kunstner Ivan Fedorov, opprettet i 1884, er dedikert til den samme hendelsen - et besøk av Catherine II til Mikhail Lomonosov i 1764. I begge tilfeller sitter keiserinnen i en lys kjole, akkompagnert av hennes retinue, og lytter nøye til forklaringene til den store forskeren.

Maleriet til den berømte historiske maleren Valery Jacobi (1833-1902) viser åpningsseremonien til Kunstakademiet i 1765. Dette lerretet ble opprettet i 1889 for 125-årsjubileet for akademiet. Her presenterte kunstneren for publikum ikke bare keiserinnen selv, men også et stort antall hovmester, fremtredende skikkelser av kultur og kunst fra tiden hennes regjerte (Panin, Razumovsky, Dashkov, Betsky, Sumarokov og mange andre). I prosessen henvendte han seg til de kjente portrettene av disse figurene, og hans Catherine så ut til å ha forlatt hovedprofilduken til Fedor Rokotov. Det er underlig at på veggene i hallen hvor feiringen finner sted, "hang Hangi" ut malerier fra Katarinas tid, inkludert allegoriske portretter av keiserinnen av Torelli (på bildet av Minerva) og Levitsky (på bildet av prestinnen til gudinnen for rettferdighet), selv om verken det ene eller det andre portrettet i 1765 eksisterte ikke ennå.

Uten tvil er det mest kjente verket av russisk historisk maleri, der bildet av Catherine ikke bare er til stede, men spiller en av hovedrollene, maleriet av Nikolai Ge (1831-1894) "Catherine II ved graven til keiserinne Elizabeth" (1874). Dette verket, som er ekstremt interessant fra et kompositorisk og koloristisk synspunkt, viser Catherine i sorg: akkompagnert av Dashkova, hun følger til graven til Elizaveta Petrovna, som imidlertid ikke er indikert. Denne bevegelsen i forgrunnen kontrasterer med Peter III, som går i avstanden i dybden av bildet, også ledsaget av hovmester, og kontrasten oppnås ikke bare av forskjellige vektorer av bevegelige grupper og korrelasjon av lerretsplanene, men også av farge. Katarinas skikkelse er tent av en flamme av stearinlys, og hennes uttrykk, kaldt og til og med arrogant, - som om hun smiler sitt beherskete smil - demonstrerer sin ubetingede overlegenhet over situasjonen, som ikke virkelig plasserer betrakteren til helten i bildet.

Og et år tidligere, i 1873, i St. Petersburg, ble et monument over Katarina II avduket foran Alexandrinsky-teatret. Dets forfatter Mikhail Mikeshin (1835-1896) avbildet allerede en gang den store keiserinnen ved monumentet til tusenårsriket i Novgorod: der, der hun legger en laurbærkrans på hodet til Grigory Potemkin som bøyer seg foran henne, er representert blant mange fremtredende skikkelser i russisk historie. Nå opprettet Mikeshin et monument for Catherine selv, men brukte komposisjonsløsningen til Novgorod-monumentet, som viste seg å være ekstremt vellykket. Keiserinnen, stolt smilende, reiser seg som en stein omgitt av et belte av hennes kamerater-i-armer. Mikeshin formidlet glimrende selve essensen av Katarinas regel: hun er i en dyktig matchet monarkivgalakse av ørn, som utgjorde hennes berømmelse. Denne avgjørelsen bestemte i lang tid komposisjonstradisjonen for Katarinas imperiummonumenter: slik er monumentet for det i Odessa (1900), så vel som i Yekaterinodar, slik moderne Krasnodar ble kalt (1907, et prosjekt av samme Mikeshin). Overalt heiser keiserinnen over publikum, og overalt er hun ikke alene. Inntrykket av St. Petersburg-monumentet, og mer av tsarinaenes personlighet, ble ypperlig uttrykt av den fantastiske dikteren Alexei Apukhtin i diktet “Unfinished Monument”.

Begynnelsen av 1900-tallet vekket interesse for keiserinneens private liv. På bokplaten laget av Anna Ostroumova-Lebedeva (1871-1955) for Sergei Kaznakov, er Ekaterina (bare hennes silhuett er gjettet) avbildet med en av hennes favoritter på en månebelyst natt i Cameron Gallery of Tsarskoye Selo Park. Og i tegningen av Valentin Serov (1865-1911), opprettet for den berømte publiseringen av Nikolai Kutepov om historien til den keiserlige og keiserlige jakten, ser vi keiserinnen forlate om kvelden på en falkearbeid. Halvsving snudde hun seg mot oss og så tilbake på favoritten som fulgte henne. Denne "kvelden" fullfører Catherine of the Silver Age galleriet med sine kunstneriske bilder skapt i det gamle Russland.

", studerer vi hvordan kjente kvinner fra sagn, myter og historier tok hevn på sine ektefeller og elskere for forræderi. Hevnmåter er de mest forskjellige, bortsett fra drap.
(1. del), (2. del)

EKSTREM HARDNESS FRA CATHERINE STOR

Keiserinne Catherine II ble, som du vil se fra saken nedenfor, tydelig preget av sadistiske tilbøyeligheter. Vel, dette må være en manns hevn! Ikke alle kan gjøre det.

F. Rokotov (?). Portrett av Katarina den store.

Da hun fikk seg en søt ung mann ved navn Sasha Dmitriev-Mamonov, var hun bare 57 år gammel.
Han var allerede 28 år.

Han så ut som Shayya LaBeouf en slapp hake og søkte etter sin plass i livet, hadde på seg en pudderparykk, kinnene hans var røde, og noen ganger la han på fluer.

M. Shibanov. Portrett av A. Dmitriev-Mamonov

I takknemlighet for at onkel Potemkin (som ryktes å være Katarinas hemmelige ektemann) sikret ham stillingen som keiserinneens romgutt, presenterte Dmitriev-Mamonov ham en gylden tekanne med påskriften "Tettere i hjertet enn i blod". Mi-mi-mi.

Til å begynne med spilte ikke Dmitriev-Mamonov en fremtredende rolle, men i 1787 tok Catherine ham med på en tur til Krim (vel, til ære for hans tiltredelse til Russland, var det en slik håndsrekning i hennes biografi), og han måtte delta i samtaler av keiserinnen med forskjellige verdigheter og til slutt være til stede på hennes møter med keiser Joseph II og den polske kongen Stanislav Augustus.
Den stakkars tingen måtte tenke!

J. B. Piers. Fyrverkeri til ære for Catherine under reisen hennes. Ca. 1787

Lønnen var imidlertid ikke dårlig på denne favorittjobben, nesten som en moderne fotballspiller.

Takket være keiserens lønn ble han eier av et av de største eiendommer i Russland (i 1788 mottok han St. Alexander Nevskys Orden med diamanter til en verdi av 30 tusen rubler og diamant akselbanter verdt rundt 50 tusen rubler som gaver). Inntektene fra eiendommer nådde 63 tusen rubler per år, og forskjellige utbetalinger for rekker og stillinger oversteg 200 tusen per år.

Catherine, i mellomtiden, fylte seksti.

IB Lumpy St Portrett av Katarina den store. 1790-tallet.

Ved den keiserlige domstolen den gang snurret en jente, Daria Shcherbatova.
Den foreldreløse jenta ble ført av Catherine til palasset og oppvokst på halve æresmeisene, da hun modnet, fikk hun hushjelpen. Snart ble hennes hemmelige affære med den britiske statsråden, Fitz Herbert, avslørt (jeg antar at han spionerte gjennom henne!). Catherine var veldig opprørt.
Da viste det seg at Shcherbatova, som ikke hadde noen formue, på en eller annen måte klarte å gjøre store gjeld.
Keiserinnen var enda mer opprørt. Dessuten viste jenta karakter.

F. Rokotov. Portrett av Daria Scherbatova. 1780

Sasha ble i mellomtiden fin, som en innesperringskvinne, ikke tålte avslag, han krevde diamantbestillinger selv. En gang, ikke etter å ha mottatt navnesdagsordren til Alexander Nevsky, sa han at han var syk, låste seg inne i et rom og ikke prøvde å ta hensyn til keiserinnen på flere dager. Den gamle kjæresten gikk etter å tilgi bare da hun fjernet ordren fra Nikolai Saltykov, som dukket opp under armen hennes, og sendte en belønning til Dmitriev-Mamonov. (Jeg håper Saltykov ble kompensert for tapet).

Diamond Order of St. Alexander Nevsky (århundreskiftet 19-20, et alternativ for ikke-ortodokse - med en ørn, og ikke med en helgen).

Med Dmitriyev-Mamonov hadde denne hushjelpen, som spilleren fortalte Potemkin, en "liten bølge" i lang tid, men i en treg modus. Og så blusset lidenskapen opp, og affæren begynte. De møttes i all hemmelighet.

For å forlate hagen for å møte møter med sin elskede, spilte Dmitriev-Mamonov forestillinger: han skildret angrep av kvelning - "å, hengene i palassvognen din er for myke, jeg føler meg dårlig fra dem ... la meg sykle i min egen." Så han med store vanskeligheter vant tilbake fra keiserinnen retten til å bruke sin egen personlige vogn og sin trener, og begynte å gå på en date med sin elskede.

Fragonard. Et stjålet kyss.
Bildet av 1786 - akkurat da begynte affæren til Catherine med Dmitriev-Mamonov; lerretet tilhørte keiserinnen.

Den hemmelige romantikken varte i omtrent to år, det vil si den begynte da Dmitriev-Mamonov trampet på sengetjenesten i omtrent ett år.
Det ville være alt, det kan ha vart, men her i 1789 SUDDENLIG var hushjelpen Daria Shcherbatova gravid.

Tilsynelatende presset buken Shcherbatova på kjæresten hennes, slik at han selv ville tilstå for keiserinnen. Favorite bestemte seg for å snakke med Catherine og avsluttet. Men denne fille, i stedet for å oppføre seg med verdighet og tilstå for romanen, sa ikke et ord om Shcherbatova. Men keiserinnen begynte å bebreide med uoppmerksomhet og kulde. Og også "Jeg er omgitt av misunnelige mennesker med svake intriger." I tillegg sa Sasha: "Jeg må gifte meg for lenge siden, men jeg vet ikke hvem." Generelt kastet et raserianfall fra bunnen av. Han smalt døra og gikk hjem.

Ukjent kunstner. Portrett av Catherine den store i alderdommen

Catherine rapporterte på dette tidspunktet tilsynelatende graviditeten til hushjelpen Shcherbatova. Derfor skrev hun et favorittbrev: de sier, uansett forstår jeg at forholdet vårt er over. Når jeg bestemte meg for å gifte meg, valgte jeg din brud - datteren til Jacob Bruce, en god jente. Neste uke ringer jeg henne til retten.

(Det er også en liten intern vits: nøyaktig ti år tidligere ble en annen keiseres unge favoritt, Rimsky-Korsakov, fanget av henne i armene til den påståtte brudens mor - Praskovia Bruce, den gangen, giftet seg imidlertid. Og så bråket en slik hevn) .

Dmitriev-Mamonov hadde fortsatt mot til å skrive i svaret sitt at han ikke trengte Bruce, men det var en viss prinsesse Shcherbatov, som ble godt anbefalt for ham, det er mulig. Og han avsluttet brevet til Catherine med ordene "Jeg kysser armene og beina, og jeg ser ikke hva jeg skriver."

Og hva gjorde Katarina den store?
Forferdelig, forferdelig hevn!
Hun forlot den tidligere kjæresten alene med sine egne demoner: ”... Før kvelden gikk ut, gikk Hennes Majestet selv ut for trolov grev A. M. Mamonov med prinsesse Shcherbatova; de sto på kne og ba om tilgivelse og tilgitt. " Gaver ble gitt til brudgommen og ble beordret til å forlate St. Petersburg dagen etter etter bryllupet den 12. juli.

Nikolay Argunov. Portrett av A. Dmitriev-Mamonov på bakgrunn av bysten av Catherine II

De nygifte dro til Moskva. I de påfølgende årene var den uheldige Dmitriev-Mamonov, som så på det strålende regnet som øste etterfølgeren, viltvillig sjalu og lei. Hans kone ble raskt ikke interessert i ham - ekteskapelig samliv er ikke hemmelige datoer, ingen romantikk. Dessuten fødte hun 4 barn (ett overlevde), og dette påvirker alltid en kvinnes utseende og karakter - det viktigste er at Shcherbatova var overlegen keiserinnen.

Noe sladder om liv fra 1700-tallet om at keiserinnen sendte fogder kledd i en kvinnekjole til rivalen, som først hugget henne og deretter voldtok henne, i tillegg i nærvær av mannen sin. Men dette er virkelig tull (skitten sladder av seksuelt utilfredse franske revolusjonærer). Catherine oppførte seg tynnere.

Sasha appellerte gjentatte ganger til Catherine II med en forespørsel om å la ham komme tilbake til St. Petersburg, men fikk umiddelbart et automatisk avslag fra en innstilt telefonsvarer i Googles postkasse. En samtid skrev om ham: ”Han var verken dette eller det, og overhodet ingenting; han hadde bare en underholdning - for å trakassere sin kone, som han uendelig beskyldte for å være den skyldige i sin fullstendige ubetydelighet. ” Til slutt skilte paret seg.

Dmitriev-Mamonov hatet seg for en glipp til slutten av livet.
Og hva med Catherine? Catherine skaffet seg en 22 år gammel kjekk Platon Zubov.
Kult hevn, ikke sant?

moral:aldri ydmyke deg foran din tidligere elskerinne, spesielt hvis hun er tre ganger eldre og smartere enn deg.

IB Lumpy St Portrett av Platon Zubov

***
Les tidligere utgaver etter tag "

1.Sofia Frederick Augustus Anhalt-Zerbst, fremtidig keiserinne Katarina den store, ble født 21. april (2. mai), 1729 i den tyske byen Stettin - hovedstaden i Pommern. Faren hennes Christian August Anhalt-Zerbst   kom fra Zerbst-Dorneburg-linjen i Anhalt-huset og var i tjeneste hos den prøyssiske kongen, var en regimentær kommandør, kommandant, den gang guvernøren i byen Stettin.

2. I barndommen ble det fremtidige Katarinas hjem kalt Fike, som betyr "Lille Frederica". Fike var en veldig smidig jente, og tilbrakte mye tid i gatespill med guttene, noe som ekstremt opprørte hennes slektninger.

3. Den unge tyske prinsessens vei til den russiske tronen begynte takket være onkelen hennes som døde tidlig, Karl Augustus Holstein-Gottorp. Russisk keiserinne   Catherine I   skulle gifte seg med datteren sin Elizaveta Petrovna. Midt i forberedelsene til bryllupet traff brudgommen kopper og døde. Elizaveta Petrovna, som steg opp til den russiske tronen, beholdt sympati for ektemannens mislykkede ektemann. Derfor, når det gjaldt ekteskapet med tronarvingen Peter FedorovichKeiserinne Elizabeth valgte Fick, niese til Charles Augustus.

4. Sophia Frederic delte nesten skjebnen til sin uheldige onkel. Da hun ankom Russland i 1744, begynte prinsessen flittig å lære språket i sitt nye hjemland. Den fremtidige keiserinnen studerte om natten, og satt ved det åpne vinduet i fryseluften, noe som førte til alvorlig lungebetennelse. På et tidspunkt hang livet til keiserens brud i balansen, men jentekroppen klarte likevel å overvinne plagen.

5. 28. juni 1744 Sophia Frederick Augustus Anhalt-Zerbst konverterte fra luthersk til ortodoksi og fikk navnet Ekaterina Alekseevna, og dagen etter ble forlovet med keiseren.

6. Bryllupet til den 17 år gamle arvingen til den russiske tronen, Pyotr Fedorovich og hans 16 år gamle brud Ekaterina Alekseevna, fant sted 21. august 1745. Det nygifte paret hadde hverandre en søskenbarn og søster.

Storhertuginn Ekaterina Alekseevna med mannen Peter III Fedorovich. Kilde: Public Domain

7. I ekteskapet med Peter og Catherine ble to barn født. 20. september 1754 ble født en gutt som ble navngitt Paul og som senere ble den russiske keiseren. 9. desember 1757 ble det født en jente som fikk navnet Anna. Storhertuginnen døde i spedbarn. Til tross for at hun offisielt ble anerkjent av Peter Fedorovich, kaller mange den virkelige faren til jentevenninnen Catherine Stanislav Ponyatovsky, fremtidig konge av Polen.

8. Forholdet mellom Peter Fedorovich og Catherine var aldri varmt. Allerede før tiltredelse av tronen, hadde den fremtidige keiseren Peter III tenkt å sende sin kone til klosteret, og Ekaterina Alekseevna begynte å klekke ut planer for et kupp.

Alexey G. Bobrinsky er den uekte sønnen til Catherine II. Foto: wikipedia.org

9. Etter tiltredelse av tronen begynte keiser Peter III å leve åpent ikke med Catherine, men med sin favoritt Elizaveta Vorontsova. Forlatt ektefelle i løpet av denne perioden ble gravid fra hennes favoritt Grigory Orlov. Graviditet og fødsel ble holdt hemmelig for ektemannen, sønnen til Catherine og Grigory Orlov ble overført til utdannelse av pålitelige mennesker. Den uekte sønnen til den fremtidige keiserinnen Alexey G. Bobrinsky   ble stamfar til grevfamilien Bobrinsky. I telleverdighet løftet Alexei Bobrinsky sin bror - keiser Paul I.

10. 28. juni 1762 var keiser Peter III i ferd med å ankomme Peterhof, hvor en gallamiddag skulle holdes til ære for keiserens navnebror. Arrangøren av feiringen skulle være Ekaterina Alekseevna, men tidlig på morgenen i vognen med sin favorittbror Alexei Orlov flyktet hun til St. Petersburg. I hovedstaden reiste tilhengere av Catherine den dagen et opprør av vakten, og noen timer senere sverget hæren, senatet, synoden og folket troskap til den nye russiske keiserinne Catherine Alexeyevna. I spissen for vakten kom keiserinnen til Peterhof, der mannen hennes var. Uten noen alvorlig motstand overga Peter III seg til vinneren. Den 33 år gamle keiserinnen Ekaterina Alekseevna ble den suverene autokratiske herskeren av det russiske imperiet.

Av mor tilhørte hun prinsen Holstein-Gottorp, en av de mange fyrste familiene i Nord-Tyskland, og av faren til en annen lokal og enda mindre suveren familie - Anhalt-Zerbst. Katrins far, Christian Augustus, fra Zerbst-Dornburg-linjen i det Anhaltiske huset, som mange av hans naboer, små nordtyske fyrster, tjente i den prøyssiske kongen, var en regimentær kommandør, kommandant og deretter guvernør i byen Stettin, uten hell kjørte for hertugene i Courland og avsluttet sin utryddelse tjeneste av den prøyssiske feltmarsjalen, hevet til denne rang under beskyttelse av den russiske keiserinnen Elizabeth. I Stettin ble datteren hans Sophia-Augusta, vår Catherine II, født for ham (21. april 1729).

Stettinsky Castle - fødestedet til Catherine II

Dermed kombinerte den unge Catherine II i sin person to små fyrstehus i det nordvestlige Tyskland. Dette Nord-Vest-Tyskland representerte i det XVIII århundre. et hjørne av Europa, nysgjerrig på mange måter. Her bar den middelalderske tyske feudalismen seg da videre, sin siste dynastiske regalia og slektsgrenser. Med uendelige familieinndelinger og divisjoner, med prinsene fra Braunschweig-Lüneburg og Braunschweig-Wolfenbüttel, Saxe-Gomburg, Saxe-Coburg, Sachs-Gotisk og Sachs-Coburg-Gotisk, Mecklenburg-Schwerin og Mecklenburg-Schlitz-Strelitz og Gottorp-Eitin, Anhalt-Dessaus, Anhalt-Zerbst og Zerbst-Dornburg, det var en forsinket føydal myr, masete og for det meste fattige, fullstendig voksen og krangling, og kranglet rundt i nære kvartaler ovke med shoestring budsjett og med fantasi, flyr lett utover utløpet av den opprinnelige kontakten. I denne kretsen levde alt med håp om en lykkelig ulykke, håp om familiebånd og utenrikssaker og for ønsket ønskelig sammenveving av uventede omstendigheter. Derfor ble små brudgom som var på jakt etter store bruder, og dårlige bruder som lengter etter rike brudgom, og til slutt arvinger og arvinger som ventet på ledige troner, alltid spart i den nødvendige forsyningen.

Det er tydelig at slik smak bragte opp politiske kosmopolitere som ikke tenkte på hjemlandet, men om en karriere og som hjemlandet var overalt der en karriere var mulig. Her var det å bo i fremmede et familiehåndverk, å tjene i en annens domstol og arve noen andres var et dynastisk testament. Det var grunnen til den lille prinselige lille verdenen som den unge Catherine II dreide seg om, ble mottatt på 1700-tallet. viktig internasjonal betydning: små prinser kom ut herfra mer enn en gang, som noen ganger spilte store roller i skjebnen til store europeiske makter, inkludert Russland. Mecklenburg, Braunschweig, Holstein, Anhalt-Zerbst sendte vekselvis til oss slike politiske fremmede-fremmede i form av prinser, prinsesser og enkle lønnstjenere.

På grunn av det faktum at en av døtrene til Peter den store (Anna) giftet seg med hertugen av Holstein, fikk dette huset betydning i vår historie. Catherine IIs mors slektninger, rett og side, helt fra begynnelsen av XVIII århundre. enten servert i et fremmed land, eller ved ekteskap søkte troner på siden. Bestefaren hennes (på sidelinjen) Frederick Karl, gift med søsteren Charles XII svensk, i begynnelsen av Nord-krigen la han hodet ned i ett slag, og kjempet i troppene til sin svoger. En av søskenbarna til Catherine, sønn av denne Friedrich Karl, hertugen Karl Friedrich giftet seg med eldste datter av Peter I Anna og hadde mislykket utsikt over den svenske tronen. Men sønnen. Karl Peter Ulrich, som ble født i 1728 og begravet sin mor ved fødselen, svenskene i 1742, på slutten av den mislykkede krigen med Russland, ble valgt til arving til den svenske tronen for å formilde sin tante, den russiske keiserinnen, og myke opp verdensforholdene; men Elizabeth hadde allerede avskjært nevøen sin for tronen sin, og påtvunget svenskene i stedet for uten forstyrrelse av russiske interesser en annen Holstein-prins - Adolf-Friedrich, onkelen til Katarina II, som den russiske regjeringen tidligere hadde sendt til hertugene i Courland. En annen innfødt onkel til Catherine fra Holstein - Karl ble erklært brudgommen til Elizabeth selv da hun fremdeles var prinsesse, og bare prinsens raske død forhindret ham fra å bli hennes ektemann. Med tanke på slike familiære anledninger, kunne en gammel kanon i Braunschweig uten å anstrenge sin profetiske gave si til moren til den unge Catherine: "Jeg kan se minst tre kroner på pattens datter." Verden var allerede vant til å se i små tyske prinshoder, som ventet på fremmede kroner, som forble uten hodet.

Catherine ble født i den ydmyke atmosfæren til en preussisk general fra små tyske prinser og vokste opp som en leken, leken, til og med stakkars jente, som elsket å briljere over eldste, spesielt tilsynsmenn, for å flagre mot foran guttene og som visste hvordan hun ikke skulle blunke når hun var feig. Foreldre belaster ikke unge Catherine med sine pedagogiske bekymringer. Faren hennes var en nidkjær tjener, og moren, John Elizabeth, var en uhøflig og rastløs kvinne som ble trukket mot en krangel og en baktalelse, en vandrende intrige, et legemliggjort eventyr; hun følte seg bra overalt, men ikke hjemme. I sin levetid reiste hun nesten hele Europa, besøkte enhver hovedstad, serverte Fredrik den store i slike diplomatiske saker som virkelige diplomater ble flau over å innta, noe som tjente stor respekt av den store kongen, og kort før datterens tiltredelse døde hun i Paris i en veldig belastet stilling fordi Frederick sparsomt betalte for tjenestene til sine agenter.

Unge Catherine kunne bare takke skjebnen for det faktum at moren sjelden var hjemme: Stettin-kommandanten overholdt de enkleste reglene for å oppdra barn, og Catherine selv innrømmet senere at hun hadde vært vant til å vente på mors smekk for enhver feil. Hun var ikke en gang 15 år gammel da en av hennes onkler fra Holstein, som var i saksisk og deretter i preussisk tjeneste, ble forelsket i henne og til og med innhentet samtykke fra sin niese til å gifte seg med ham. Men et rent Holstein-møte med gunstige omstendigheter ødela denne tidlige idyllen og avledet Anhalt-Zerbst-prinsessen fra den beskjedne andelen av den prøyssiske oberst eller general for å rettferdiggjøre profetien fra Braunschweig-kanonen, og overrakte henne ikke tre, men bare en krone, men verdt ti tyske. For det første, keiserinnen Elizabeth, til tross for de senere hobbyene i hennes usikre hjerte, inntil slutten av livet holdt et øm minne om hennes så så død Holstein brudgom og ga oppmerksomhet til sin niese og mor, og sendte dem pyntegjenstander som hennes portrett utsmykket med diamanter på 18 tusen av de da rubler (ikke mindre enn 100 tusen nåværende). Slike gaver tjente familien til Stettin-guvernøren, og da gjorde den prøyssiske feltmyren en betydelig hjelp i de dårlige livene. Og så ble den fremtidige Catherine II hjulpet mye av hennes familie uviktighet.

Den russiske keiserinne Elizaveta Petrovna. Portrett av W. Ericksen

På den tiden lette domstolen i St. Petersburg etter bruder til arvingen til den russiske tronen, og visjonære St. Petersburg-politikere rådet Elizabeth til å rette søkene hennes til et beskjedent dominerende hus, fordi svigerdatteren med stor dynastisk opprinnelse, kanskje, ikke ville gi grunn lydighet og ærbødighet til keiserinnen og mannen hennes.

Til slutt, blant matchmakerne som prøvde å knytte den unge Catherine til St. Petersburg, var det en ganske betydelig person i det som den gang var Europa - Kongen av Preussen Frederick II selv. Etter røverfanget av Schlesien fra Østerrike, trengte han vennskapet mellom Sverige og Russland og tenkte å styrke det ved å gifte seg med arvingene fra begge disse maktene. Elizabeth ville virkelig gifte seg med nevøen sin med den prøyssiske prinsessen, men Friedrich var lei seg for å tilbringe søsteren sin på russiske barbarer, og han skisserte henne for den svenske arvingen til den nevnte proteten Elizabeth fra Holsteins Adolf-Friedrich for å forsterke sine diplomatiske agenter i Stockholm, og han ønsket den russiske arvingen å tilstå datteren til sin trofaste feltmyrskalk, den tidligere guvernøren i Stettin, i håp om å skape fra henne også en pålitelig agent i hovedstaden i et forferdelig imperium for ham. Selv innrømmer han i notatene sine med stor selvtilfredshet at ekteskapet med Peter III og Catherine II er hans virksomhet, ideen hans er at han anså det som nødvendig for de statlige interessene til Preussen, og i unge Catherine så han den personen som var best egnet til å skaffe dem fra Petersburg.

Fredrik II den store, kongen av Preussen

Alt dette ble bestemt av Elizabeths valg, til tross for dette eller rettere sagt, forresten, fordi Catherine var den andre kusinen til forloveden hennes av mor. Elizabeth anså Holsteins slektninger som hennes familie og så familiebedriften sin i dette ekteskapet. Det gjensto for å berolige faren hans, en streng luthersk fra den gamle ortodokse skolen, som ikke lot tanken på datteren flytte til gresk kjetteri, men han var overbevist om at russerne nesten hadde luthersk religion og til og med ikke godtok æresverd.

Tankene til 14 år gamle Catherine gikk mot de ømfintlige beregningene av den store kongen. Et familieinstinkt våknet opp i henne fra tidlig ungdom: i følge hennes innrømmelse, fra hun var 7 år gammel, begynte tanken på en krone, selvfølgelig en fremmed, å vandre i hodet hennes, og da prins Peter Holstinsky ble arvtager for den russiske tronen, innbød Catherine seg innerst inne til ham ” fordi hun anså dette partiet som det mest betydningsfulle av alle mulige; senere innrømmer hun ærlig talt i notatene sine at hun ved ankomst til Russland likte den russiske kronen mer enn forloveden. Da (i januar 1744) en invitasjon kom til moren i Zerbst fra St. Petersburg om å dra til Russland umiddelbart med datteren, overtalte Catherine foreldrene til å bestemme seg for denne turen. Moren ble til og med fornærmet av sin bror forelsket, som Catherine allerede hadde gitt henne ord om. "Og min bror Georg, hva vil han si?" - spurte mor irettesatt. "Han kan bare ønske meg lykken," svarte datteren og rødmet.

Og nå, innhyllet i dyp mystikk, under et falskt navn, som om de var samlet for en ond gjerning, satte mor og datter raskt i vei til Russland og presenterte seg i februar for Elizabeth i Moskva. Hele Europas politiske verden ble overrasket over å lære om dette valget av den russiske keiserinnen.

Storhertug Peter Fedorovich (fremtidig Peter III) og storhertuginne Ekaterina Alekseevna (fremtidige Catherine II)

Oftest er billedlige framstillinger av kongelige personer (og spesielt på 1700-tallet) basert på seremonielle portretter som kopier aktivt ble filmet og distribuert fra. Slike portretter kan "leses", fordi modellen alltid er plassert på dem i et slikt miljø som hjelper til med å skape en følelse av betydning, uvanlighet, høytidelighet i bildet, og hver av detaljene inneholder et snev av de virkelige eller imaginære fordeler og kvaliteter til personen vi ser foran oss.

De fleste seremonielle portretter er umulige å ikke beundre. Men spørsmålet om hvordan portrettet samsvarer med virkeligheten forblir åpent.

Så for eksempel bildet av Catherine jeg opprettet av Jean-Marc Nattier   i 1717:

Men et helt mer intimt portrett av Catherine i et peignoir, skrevet av Louis Karawak   på 1720-tallet.

Det ser ut til at forskerne kom til den konklusjonen at opprinnelig ble keiserinnen avbildet fra utringningen på portrettet, og da dukket det opp et blått bånd, som kan forstås som et hint av båndet til ordenen St. Andrew the First-Called og den høye statusen til personen. Det eneste antydningen.

Louis Caravac ble utnevnt til den offisielle hoffmaleren - hoffmaleren bare under Anna Ioannovna, men før det klarte han å skrive en rekke portretter av familien til Peter den store. Blant dem er det flere uvanlige etter moderne standarder.

For det første husker jeg personlig umiddelbart portrettet tsarevich Petr Petrovich i bildet av Cupid

Her skal det selvfølgelig sies at Russland adopterte galanteriet til Rococo fra Europa sammen med sin spesielle atmosfære av maskerade, spillende helter og guder fra gammel mytologi og oppførselsmetoder, som ikke annet enn kan påvirke maleritradisjonen.

Og likevel er det noe særegent i det faktum at lille Peter, den "Lille Bumpen", som hans kjærlige foreldre kalte ham, som hadde store forhåpninger til ham, vi ser nettopp det. Men fødselen til denne gutten, som ikke levde enda fire år, så vel som hans relativt gode helse til å begynne med, forhåndsbestemte skjebnen til Tsarevich Alexei.

Vi kan også forestille oss eldstesøsteren til Peter Petrovich Elizabeth, og huske portrettet av arbeidet til den samme Karavak, skrevet i 1750:

Eller et portrett av arbeidet til studenten hans Ivan Vishnyakov, malt i 1743:

Men en stor suksess, selv i løpet av keiserinnen, ble glede av et annet portrett av Elizabeth Petrovna malt på 1710-tallet av Karawak, hvor hun er avbildet i gudinnen Flora:

Den fremtidige keiserinnen er avbildet naken og ligger på en blå erminskant mantel - et tegn på at hun tilhørte keiserfamilien. I høyre hånd holder hun en miniatyr med et portrett av Peter I, til rammen er festet St. Andrews blå bånd.

Ja, tradisjon, men det er også en viss pikantitet i et slikt bilde. En interessant kommentar om portrettet ble laget av N. N. Wrangel: "Her er en liten jente, et åtte år gammelt avkledd barn med kroppen av en voksen jente. Hun ligger igjen, koketterlig holder farens portrett og smiler så forsiktig og ømt som om hun allerede tenkte på Saltykov, Shubin, Sivers , Razumovsky, Shuvalov og alle de andre som denne vakre skapningen elsket etter. "

Imidlertid bemerket han også at Elizabeth hadde mange bilder.

Her er Elizaveta Petrovna i en mannsdrakt som passer henne slik:

AL Weinberg anså portrettet for å være Karawaks verk og datert det til 1745. SV Rimskaya-Korsakova mente at dette var en studenteksemplar av Levitsky fra Antropovs verk, som dateres tilbake til den ikonografiske typen Karavak.

Og her er et annet portrett av Elizabeth i en mannsdrakt - læreboka "Portrett av keiserinne Elizabeth Petrovna på en hest med en Arapochka," malt av George Christoph Groot i 1743:

Dette portrettet kan kalles seremoniell. Her er ordenen til St. Andrew the First-Called, et bestillingsbånd av blå moire med skilt, en marshalsstav i keiserens hånd, en transformasjonsuniform, samt det faktum at Elizaveta Petrovna sitter på en hest som en mann og en marine synlig i bukta.

Karavak har også et "Portrait of a Boy in a Hunting Suit", som forskjellige versjoner ble bygget på. De kalte ham portrettet av Peter II, og portrettet av Peter III og ... portrettet av Elizabeth. Av en eller annen grunn er den siste versjonen veldig nær meg.

Det er mange seremonielle portretter av Catherine II. De ble skrevet av både utlendinger invitert til Russland og russiske artister. Du kan for eksempel huske et portrett av Catherine malt av Vigilius Ericksen foran et speil, der kunstneren bruker en særegen teknikk som gjør at keiserinnen kan vises både i profil og i full visning.

Profilbildet til keiserinnen tjente til det seremonielle portrettet malt av Rokotov:

Catherine elsket tilsynelatende et annet portrett malt av Ericksen, og skildret henne på hesteryggen:

Selvfølgelig ville du det! Tross alt symboliserer portrettet den skjebnesvangre dagen for keiserinnen 28. juni 1762, da hun, i spissen for konspiratørene, ble sendt til Oranienbaum for å gjennomføre et palasskupp. Catherine sitter på tvers av sin berømte hest Brilliant og er kledd på militær vis - hun har på seg uniformen til en offiser for vaktenes infanteri.

Portrettet var en enorm suksess ved retten, etter ordre fra keiserinnen gjentok arbeidet hans tre ganger, med varierende størrelse på lerretet.

Ericksen skrev et portrett av Catherine II i en slam og kokoshnik:

Du kan huske portrettet av Catherine II i en reisedrakt, malt av Mikhail Shibanov, en kunstner som nesten ingenting er kjent med. Er det bare det at han var nær Potemkin?:

Husk portrettene av Katarina den store, er det umulig å gå forbi bildet som er laget av Borovikovsky.

Kunstneren viste Catherine II "hjemme", i en salop og en hette. I alderdommen går en dame sakte langs smugene i Tsarskaselsky-parken og lener seg på en stab. Ved siden av henne er favoritthunden sin, engelsk italiensk vinhund.

Ideen om et slikt bilde oppstod trolig i den litterære og kunstneriske kretsen til Nikolai Lvov og er nært forbundet med en ny trend innen kunst, kalt sentimentalisme. Det er viktig at portrettet av Catherine II ikke ble henrettet fra naturen. Det er bevis på at kunstneren poserte i kjolen til keiserinnen hennes elskede kammerjungfer (romtjener) Perekusikhina.

For øvrig, det faktum at på 1700-tallet bare 8 offisielle hoffmalere jobbet i Russland var ganske interessant, hvorav bare en var russisk, og til og med da endte livet nesten tragisk. Derfor er det ikke overraskende at russiske artister ikke hadde muligheten til å skrive keisere og keiserinner i live.

For dette arbeidet ble Borovikovsky, som Lumpy prøvde seg på, tildelt tittelen "utnevnt" til akademikerne. Til tross for anerkjennelsen av Kunstakademiet, likte keiserinnen ikke portrettet og ble ikke ervervet av palassavdelingen.

Men det var i dette bildet Pushkin fanget henne i "Tale of Honour" til "The Captain's Daughter".